Rothko_White Center

可能勝過畢卡索—-談談Mark Rothko

                                                                                           ( 2008/5/14 中時嚴選好文 )

        Mark Rothko (1903-1970),出生於拉脫維亞 (Latvia, Russian Empire) 的猶太人,活躍於美國的畫家。Mark Rothko的「白色中心」(如下圖),二OO七年在紐約Sotheby以大約折合台幣 24 億 3400 萬元拍出,是為文時Rothko作品的最高價。距離Picasso最高價台幣 34 億還落後 10 億。筆者個人認為Rothko是在Picasso之上,站在平面繪畫世界的頂點,與站在雕塑世界頂點的Constantin Brancusi,一同俯瞰著平面繪畫與雕塑這兩門藝術世界。

Rothko_White Center

Mark Rothko  White Center  1950

        電腦的圖檔跟Rothko原作相差頗大,細膩度差了很多。筆者有幸在國外的美術館看過Rothko原作,乍看有如中酒般微醺,那一整天都處在陶陶然的狀態。畫冊的功能只能大約地讓讀者感受Rothko的追尋,欲盡情體會Rothko的精妙,一定要動身去全球各大美術館。

        Rothko早期 (大約1949年之前) 曾經畫過一些有稍可辨識物體的畫面,1949年之後,Rothko從事的是最本質性的探索 (如下圖「橘與黃」,如下第二圖1960年No.14,如下第三圖1963年No.14,如下第四圖1968年的「無題」)。

Rothko_1956

Mark Rothko  Orange and Yellow  1956

Rothko自述:「我不對顏色、形狀或其他元素之間的關係感興趣,我只有興趣表現人類基本的情感。」「一幅畫不需要任何人來解釋那幅畫是什麼。如果是幅好畫,畫本身自能表達,試圖去加上任何意義的批評家是非常自大的。」「我們今天需要的藝評,只需要讓人寫下對畫的反應。」(哈哈,筆者就是這樣做的,謝謝Rothko。)

        筆者在談談常玉一文中就提過,真正好的作品是無法評論的。差的作品我可以指出它那裡不好,或是抄襲何人;但是好的作品是一切,是無窮,如果我試圖詮釋,反而侷限了作品,更何況每次看感受也不太一樣。Rothko的藝術家朋友Barnett Newman (1905-1970)曾有名言:「美學對藝術家就像鳥類學對鳥,我在鳥類學做過一點研究,我從來沒碰過一個鳥類學家認為鳥類學是為鳥做的。」
Rothko_No14_1960

Mark Rothko  No.14  290*267cm  1960 

Rothko畫作的尺寸都非常巨大,對此Rothko有過解釋:「歷史上巨幅畫的作用,是要表達一種莊嚴偉大和華麗的感覺。我的作品卻是要表達一種非常親密、人性的感覺。」「畫小幅畫是把自己放在自己的經驗之外,好像從一面立體鏡或縮小鏡來看自己的經驗,畫巨幅的畫,你自己就在裡面,這不是你決定的事。」「作品是經驗本身的一部分,而不是思考經驗的反映。」

   

        筆者認為,Rothko的作品具有強大的包覆性,驚濤駭浪中隱含無邊無際的安全感,類似包覆在子宮中的潛意識經驗。巨幅尺寸是Rothko琢磨出來,形式與內容統一,必然的做法。
Rothko_No14_1963

Mark Rothko  No.14  1963

      「我想對那些認為我的畫寧靜的人說,不論他們的出發點是友誼還是觀察,我在每一寸畫面上暗藏了最強烈的暴力。」Rothko談自己的作品,不會從意義面下手,他談的是感受性:「比較正確的形容是『即將爆炸的寧靜』。」

        Rothko高度地肯定直覺,與以往哲學家認為直覺與理性對立有所不同,Rothko認為:「直覺是理性的最高表現,兩者並非相對。直覺是已死的知識的反面。」「我的作品有一種前所未有的統一。」「一旦你寫下來,一旦你有系統地陳述,藝術就死了。」

        我引金剛經裡的話來解釋Rothko的畫與話:「過去心不可得,現在心不可得,未來心不可得。」所以如何看待Rothko的作品呢?「應無所住而生其心」,也就是「一切有為法,如夢幻泡影;如露亦如電,應作如是觀」。

筆者在這裡做一下版權宣告,Rothko的畫就是金剛經的這幾句話,我是全球第一位這樣說的。

Rothko_1968

Mark Rothko   無題  1968

        「高貴、巨大和喜悅都是空的柱子,不可信任,除非它們內在填滿原始野性,滿到幾乎突起的地步。」「只要迷醉就夠了,藝術沒有迷醉就不存在。」

李碧華編劇,由陳凱歌導演的「霸王別姬」裡,段小樓 (張豐毅飾) 對程蝶衣 (張國榮飾) 嘶吼道:「你還真是不瘋魔便不成活呢。」筆者當年看到這裡,眼淚當場掉了下來,程蝶衣的藝術較段小樓為高,不言可喻。「不瘋魔便不成活」、「沒有迷醉就不存在」,Rothko所帶來的感動,對我而言,勝過了Picasso,是我心中平面繪畫的頂點。

筆者一生心事,就是想要擁有一張Rothko,現在看來必須連中十次威力彩才有可能,Rothko的作品根本是凡人無法想。

        24億台幣這樣的價錢,到底算不算貴呢?我的思考大約是這樣:一件不錯的作品,可以值凡人的年薪;一件大師級的作品,可以值凡人一生積蓄。畢竟凡人聚一生之力,也做不出一件大師之作啊?曠代的大師,例如Rothko,就不應該是凡人可以想的東西。Rothko在人類史上只有一位,24億台幣這個價錢,在全球來說,卻是很多富豪出得起的,全球首富的資產早已破兆。從這個假設人類很愛藝術的觀點來看,Rothko的價格還是不算貴的。Rothko的價格,也是筆者觀察人類 (主要是歐美),有多喜愛藝術的重點指標。

30 thoughts on “可能勝過畢卡索—-談談Mark Rothko

  1. oi

    我是一個喜歡畫畫的人,對顏色的層次和表現力要求特別高,特別講究。舉例,一種能給予人溫暖的橙黃色,或讓人感到傷感的紫藍色,都不是隨便就塗上畫布。有能力以顏色抒情的畫家,必須有相當的經驗、誠懇的心和天分。雖然我熱愛畫畫,(而我相信熱愛畫畫的人都希望可以創出個人風格吧),但不得不承認,Rothko很可能是終結了平面繪畫領域的大師。
    我始終不善於言語文字的表達,哈哈!(所以很佩服版主能每次都精簡地解讀每一位藝術家的作品)。
    [版主回覆07/24/2013 21:00:35]是,從情感面上把萬事萬物,整理、歸納到最簡單、最核心的狀態,便是藝術的真諦。

  2. 畢沙羅

    Rothko的作品固然好,但可能我偏愛於motherwell,要為他平反一下,覺得15位藝術大師,各有所長,如馬蒂斯的剪紙,陳庭詩的版畫,其實可以打個平手,記得格主說Brancusi和Giacometti技巧也高明,但覺得後者在根本性上不如前者,我在想會不會是個人喜好或是兩人的風格迴異因而會影響了判斷?個人覺得比motherwell最好的作品要好上半分的作品應該是沒有的,Rothko的White Center和motherwell的Elegy to the Spanish Republic No. 70 我覺得是兩人最好的作品,前者的色彩醉人無比,後者的線條慷慨激昂,應該打成平手!(原諒我是motherwell的超級粉絲……)
    [版主回覆09/06/2012 16:45:28]確實是15 大師各擅勝場,小弟也肯定西班牙輓歌勝過 Picasso 的巨作 Guernica。曾有幸親見輓歌 No.70 原作,實是氣象萬千、劇力萬鈞。(不好意思我的形容詞用的有點俗…..)

    Brancusi 與 Giacometti 的高下問題,我主要還是從 Brancusi 先出現為斷,小弟確實也說過可能在根本性上有一點點差異,但如您所說,可能只是我的個人看法,Brancusi 與 Giacometti 應該並列世界雕塑第一。

  3. 銘慶

    Rothko的畫看完再看其他畫家的畫,好像有一些東西被緊縮了起來,有點像水蒸氣凝結回水,他的畫似皆為萬物,卻又化於無形,於轉瞬間無可名狀,我一度覺得rothko的畫還可作金剛經插圖 呵呵 🙂 看到網路上有人介紹他,說他挨過餓,是阿,他肯定挨過餓不是?第一次造訪版主的文章,覺得好舒服,謝謝你的分享
    [版主回覆07/24/2012 09:54:22]不客氣,這世界的永恆不多,15 位大師的作品是經得起時間挑戰的。

  4. Eddie

    我覺得他不可能勝過畢卡索,  哇哈哈

    市場溢美之言吧? 有何根據呢??

    [版主回覆07/21/2012 20:58:36]Rothko 的作品就是根據呀。

  5. 奶油遙控器

    美學對藝術家就像鳥類學對鳥,我在鳥類學做過一點研究,我從來沒碰過一個鳥類學家認為鳥類學是為鳥做的。」
    最後一句是不是寫反了@@?
    我從來沒碰過一個鳥類學家認為鳥是為鳥類學做的。」
    [版主回覆06/11/2012 17:12:53]沒有寫反,該句旨在諷刺,覺得美學都不是為藝術家而做的,美學與藝術家無關了。

  6. SODOMITE...開玩笑的

    確實 我把自己侷限在言語文字中了
    您的說法真的比較準確
    不過我想 我 還是不要去解釋 直接去感受就好 不然我怕會把藝術家們的呈現給曲解了
    不需要用您 我只是個大學生而已 看您的文章感受很多您的想法能夠提供我另一種思考
    [版主回覆05/25/2011 19:58:10]確實如此,對藝術而言,感受比解釋更重要。

    歡迎到處逛逛。

  7. SODOMITE...開玩笑的

    道可道非常道 名可名非常名 應該就這意思吧
    [版主回覆05/23/2011 23:05:50]您是說,"道" 如果可以用言詞表達的,不是 "常道",繪畫,畫在畫面上的,不是心中真正所指是麼?

    小弟用 "三心不可得" 來形容Rothko 的作品,因為 "三心不可得" 最接近 Rothko 所繪出的生命的真實。Rothko 作品的真正面貌是,過去心、現在心、未來心都無從掌握,雖也含有莫可名狀之意,但 "三心不可得" 似乎更準確?

  8. Andy

    一直覺得第三張作品

    紅色一直再收縮,底下下著深青色的雨

    望向畫布邊緣整個收縮又消失了

    ————————————————-
    版主你好

    我想請問深讀哲學來輔助自己在未來的創作之路

    是很重要的嗎?  念哲學是不是可以再開啓更多的感受力和觀察力?

    不是光憑感受/直覺就可以,一定要輔以哲學思考?

    希冀版主可以給小弟一些指點

    謝謝您
    [版主回覆03/13/2011 20:28:41]不敢當,我試著回答您的問題:

    看書、聽音樂、體會大自然,對藝術創作都有幫助,因為作品會自然流露人文素養;但同時也是沒有幫助的,因為藝術並不是學問,不是哲學,藝術是沒有辦法經由 "訓練" 得來的。

    "相對於愛,知識顯得笨拙,而且多餘",藝術是愛,哲學是知識。可比一隻小鳥,捏了會死,放走會飛,只有牠自然地鳴叫,才是藝術的時刻。

    努力沒用,但是不努力不行,藝術是這樣一件求不得的事。

  9. king of food

    紐約的MOMA目前有抽象畫展覽,之前我對抽象畫家以及抽象畫一點概念都沒有,但是Mark Rothko的畫作卻讓我印象深刻,於是上網找資料,讀到你的文章,讓我獲益匪淺,真想馬上再過去看一次。在同一個畫展中我看到Ad Reinhardt的畫作,但我卻不甚欣賞,自己也說不出所以然,其中一幅:Abstract painting,畫面是一片完全的黑,我真不知道該如何去欣賞這幅畫。

    謝謝你的文章分享。
    [版主回覆12/30/2010 19:24:25]

    歡迎,小弟覺得單色繪畫是抽象的初階實驗,不是太成熟的東西,請您參考Yves Klein一文。Ad Reinhardt 我手頭沒他的作品集,所以沒有談他,不過就他的單色繪畫部份,我的看法就如上述。

    多謝鼓勵,歡迎常來逛逛。

  10. Sop

    如果藝術像哲學…….
    [版主回覆06/25/2010 09:33:32]嗯嗯,藝術內含哲學,而且藝術主要是感情,哲學是藝術的附隨效果。

    純粹理性,例如說物理、數學、哲學,雖然兼備崇高與美,但本身是冷冰冰的,無法抒情的。藝術則是感情、崇高與美三者兼具,是感性也是理性,感性是最高的理性,請參見拙作十五位大師一文。

  11. removebeforeflight

    他方兄您好,

    因為新居牆壁空曠,一直在尋找適當的畫作畫龍點睛提供生氣,前幾天在誠品看到了Mark Rothko的 七折掛曆,立刻下手!只覺得這一張張的月曆裱起來真是太適合我家,但對Mark Rothko完全不認識不了解,因此上網google,然後就此ㄧ頭栽進您他方的他方遼闊天地!

    說來慚愧,昆德拉的生活在他方置於書架已將近10年,至今尚未看完,總覺得整本書的京華似乎就在他的書名,真正的生活總是在他方! 年輕時覺得這句話是種逃避,人活在對過去的懊惱、對未來的想望,何時能真正生活在此時此刻呢? 但後來慢慢能寬容的理解,對美好境界的追求也許才能讓我們在right here right now繼續努力的動力!!

    Mark Rothko的畫作看來簡單,拿回家立刻有人嗤之以鼻說這我也會畫,哀,謙卑使人渺小進而接近偉大。也許真是電腦印刷減低了作品的震撼力,但我還是沉迷很久,真期待哪一天體驗真跡帶來的心靈饗宴!!!!

    您說,"只有守護了重要的人或事時,生命才擺脫了虛空"。謝謝您的分享與努力~~~

    新年快樂!!!

    [版主回覆02/13/2010 11:19:34]

    您好:

    Kundera 的書名取得好,小說也不錯,學生時代很喜歡。

    呵,您如果再遇上說Rothko的畫他也會畫的小混混,你就 1.盡速走避 2.回答他 "那就請畫一張來看看",然後把他的畫掛在Rothko 旁邊。

    守護重要的人或事,是小弟體會的生命意義,多謝您支持,新年快樂。

     

  12. Ocean

     

    大音希聲, 大象無形

    如果用東方語言來說Rothko的畫 那就是他的畫已經十分趨近於”道”了

     

    [版主回覆01/11/2010 19:05:35]完全同意,Rothko 就是 "道"。

  13. Ocean

    如果說畢卡索在人性中掙扎 那Rothko則是全面地往神性驅近

    Rothko可以說是西方藝術精神性最高之人 其教堂之作前無古人後無來者 是精神性藝術成就最高的殿堂

     

     

    [版主回覆01/11/2010 19:04:23]

    同意,Rothko 乃平面繪畫精神性最高者,此亦為小弟撰寫藝術史的重要骨幹。

    Picasso有這麼掙扎嗎?我想Picasso需要第二篇文章的討論。

  14. toffeestark

    其實老實說只看到極度的簡單 作品巨大本來就會看到很多的筆觸 因為筆相對的小 也許未必是細膩 也許就是作畫過程中油彩堆疊自然形成 至於一種顏色深淺隨筆觸或媒材乾溼變化 嚴格來說不太能算是千種顏色

    至於情感迷醉那些 我沒有意見 任何人都可以對任何事物產生豐富的感受 不過剛巧它被框了起來 剛巧它有二十四億的身價
    [版主回覆12/09/2009 17:17:11]

    色的三要素如有些微不同,我就稱之為不同顏色,例如說兩個飽和度不同的黃,就稱之為兩個不同顏色,這樣 Rothko 的畫使用的顏色數量是很多的。

    任何人皆可對任何事物產生豐富感受,但是偶然的、個別的感受並不是好的藝術品,藝術品所喚醒的是普遍性感受,如能在許多誠懇的、訓練過的眼睛前喚起感受,那就不是一件 "剛巧" 的事了。

  15. toffeestark

    “我不對顏色、形狀或其他元素之間的關係感興趣“
    如果
    Rothko 這樣說 那作品的細膩度您指得是什麼?

    [版主回覆12/05/2009 15:46:29]

    Rothko 這句話,是在提醒觀者不要以分析的方式去理解他,而應以整體作品感受。例如說假設認為 Rothko 某一幅畫上有上千種細膩的顏色,不要去分析千種顏色的構成與關係,那是見樹不見林的,對感受 Rothko 也沒有幫助。

    Rothko 所呈現的是一個整體感受,極度的複雜,同時也是極度地簡單,恰似我們的生命本身。

  16. 憤怒的92

    對於victordata28兄所言 不免有種同樣的感嘆 近來聽到很多人在鼓吹畫抽象畫好賣 畫卡漫好賣 做錄像好賣 就覺得台灣充滿了懶人和騙子   懶人不願花時間琢磨技巧 隨意幾筆和平塗色塊就是一張作品 騙子沒有底蘊 靠拼湊的觀念衝撞就是創作 比電影手法還不如  Rothko的天份和努力  只被人觀注到最少的色塊和拍賣價格 真是可悲!
    [版主回覆10/21/2009 15:43:25]憤怒的92兄又要把我 "憤青" 的一面引出來^_^

    是的,在台灣,或者整個華人世界,非常大量的 "藝術家",應該叫他們 "金光黨" 比較適合。

    做不出好作品其實沒有關係,靜靜地繼續創作就好了。但如果作品不好,又喜歡送出來商業炒作天價的,小弟會直接把這種垃圾挑出來。

  17. victordata28

    中西文化的境界不同。

    總體來說,西方受限於基督宗教開展時人性的蒙昧,不得已只能托他力而成教,所以將人性自絕於天,只能哀哀求助於上帝,以為最後之救贖;各種成就的頂點,只能在感官上下功夫。中國文化能悠遊天地萬物間;如何從人性立地而頂天,將天道上接而下貫,是西方所缺乏的。

    回到藝術。我覺得若是以敘述言情的技術來看藝術成就,那中不如西遠甚。但是文化的底蘊造成中國的文學藝術講求的是境界。

    現在重看幾個月前對Rothko的評語,覺得我用中國的標準去要求一個西方人,實在不公平。

    [版主回覆09/29/2009 23:06:23]

    安安,victordata28君,好久不見。

    比較文化的問題很複雜,以後專文來談好了。中華文化確實很講求境界,境界本身就非常抽象。近來研究國畫,有點感觸:中華文化核心在文學、哲學而不在繪畫,唐詩宋詞比莎士比亞14行詩高明甚多,但在繪畫方面,除了宋朝范寬曾是當時世界第一,往後元、明、清、民國,境界上沒有突破宋朝,而且水準一路下跌,落後於西方,何以如此?因為中華文化核心在文學哲學而不在繪畫,這是小弟的獨門創見,未來談國畫時會詳談。

  18. greenrainy

    首先我比較贊同victordata28,雖然博主回答了【請您再看看第四圖,是否讓您感受到"哀傷"呢?】,的確有這個感覺,但是,這幅畫是否成功,還是要看作者創作時的目的吧……然而這幅畫命名 No.14,似乎有投機取巧,即,“我不說我要表達什麽,如果你們看出了什麽,那就對了”之嫌。否則,生活中有許多平常物件可以令人觸景傷情,然而那些并不是藝術品。又或者,我亦可以選一些顏色,涂出一幅類似的畫,不管選什麽顏色,必定能在觀者心中勾起某種情緒,然而這并不表示我的確抓住了那種情緒的實質。至於Rothko,他或許抓到了,或許沒抓到,但是他到底如何想不得而知,所以我認為無論如何說都會是片面而武斷的。
    至於gnohop回應的【了解一幅畫或一個藝術家並不容易,必先事前做足準備工作,往往藝術家的生平,交友,年代,流派等等許多雜七雜八的繁瑣事務都會對藝術創作造成影響】,我記得博主在又一篇文里提過,真正的藝術應該是脫離一切的(如引錯原意請包涵),觀者不應有必要去做歷史學者,不然藝術如何超越其時代呢?
    最後作為一個崇尚寫實派及被博主鄙棄的印象派的人來說,【Rothko的價格,也是筆者觀察人類 (主要是歐美),有多喜愛藝術的重點指標】未免過於偏頗,確切地說,只能說是世人【有多喜愛博主所認同的藝術的重點指標】罷了……
    [版主回覆09/28/2009 10:49:50]

    您提的要點很多,我分點答覆:

    1. 作品命名為無題並不一定投機取巧,題目是幫助理解用的,是創作的一部分,如果沒把握把題目下好,不如就無題,全部都無題也沒關係。有時候有題目的反而更投機 (參見拙作 Miro、Magritte、楊英風諸文)。是否投機,要看藝術家有沒有要表達的中心思想而定。例如說 "黃鶴樓送孟浩然之廣陵",這個題目幫助了我對周邊情境的理解,但是事實上該詩改為無題也沒關係,無題即為情詩。

    2. 選一些顏色,觸景傷情,只是偶然行為。但如果Rothko 能多次準確擊中心中的情感,就不是偶然了,而是Rothko 的情感思想感動了觀者。中一次樂透是機率問題,連中一百次樂透,您應該會相信其中有原因吧?東方西方有許多人都在模仿Rothko,你將模仿作與Rothko 畫冊並置欣賞,即知 Rothko 並非偶然,並無取巧。

    3. gnohop君所言,和我說的是不同方面。例如拙作Duchamp一文中,我的意思是藝術品不能靠說明書去理解,必須作品本身就表達全部。Rothko 1963年的No.14,是一件完整表達,不必依賴任何說明書,完全作用在直覺上的大作。感受過這件作品後,對Rothko 發生興趣,再依gnohop君所言,去看他的自傳,去瞭解Rothko的生平,瞭解Rothko在什麼心境下,為什麼會做出此件作品?是周邊歷史的說談之趣。也就是說我強調的是藝術品本身的完整性,gnohop君說的是對藝術家人的理解、人的歷史、考據始末源流等等。

    4. 寫實派與印象派是藝術史的一個過程,可說是抽象藝術的基礎,因為對寫實感到不滿足,所以發展出抽象藝術。"我已經畫得跟照相機一模一樣了,你還要我怎麼畫呢?",答案是,要畫得比照相機更多。人類的情感萬分複雜,絕非寫實表象所能表達。No.14 所表現的複雜情感,遠非任何一幅寫實、印象所能比擬。您可找一幅表現哀傷的寫實畫作與No.14並置,時常觀看,不出一年,您必定厭倦了寫實畫。

    5. 以Brancusi 為雕塑指標,Rothko 為繪畫指標,15位大師所構成的藝術史,是敝格"他方的他方" 版藝術史的中心思想,歡迎讀友以其他版本藝術史來挑戰。小弟敢侈言 "人類",是 "美的普遍性" 問題,也就是 "美的個別性" 在很大的範圍裡,具有 "美的普遍性"。時間一長,認同我這個版本的人應該會增多。

  19. 憤怒的92

    平面繪畫藝術有很多面向可以關注和欣賞 Rothko把色彩放到最大 直指情感和色彩的關連 這個企圖很明顯也很直接 初讀畫冊之時 不免覺得稀鬆平常 不過就是另一個開宗立派的大師 但隨著作品的增加 情緒的反應開始漸漸不同 非常可怕  Picasso有如"要你命三千"各個武器都可以獨當一面 Rothko是玄鐵重劍 應要說誰高誰低 就看自己的喜好了 說了這麼多 看來自己對Rothko的體會還是不夠 自己還是多偏好畢先生一些
    [版主回覆03/08/2009 20:39:28]

    小弟提供一個小點給您參考:如果兩位藝術家,一位是慕容博式的天花亂墜,另外一位是簡簡單單的太祖長拳,而兩者打成平手,那麼是後者比較高明。

    不過其實小弟覺得Picasso 跟 Rothko 並沒有打成平手耶,我覺得 Rothko 高明很多,為了明確地把Picasso 定位為我心中的第16名,我準備再寫幾篇文章PK Picasso,但這是比較未來的事了。

  20. pauzz

    Mark Rothko 的特展訊息
    http://kawamura-museum.dic.co.jp/en/
    一定要再去看看
    [版主回覆03/06/2009 07:00:10]

    感謝展訊!

    日本在繪畫與雕塑的創作上成就不高,但他們吸收頂尖資訊的能力是一流的,香港日本都辦過Rothko 展覽了,台灣、中國大陸還沒有,擺明就是兩個文化赤貧國的樣子啊。

  21. pauzz

    完全同意ailleurs的說法。
    Rothko 作品的內涵與深度,一定要親身經歷過才能體會。
    分享一下我的個人經驗:
    曾經在一個人不多的下午,
    靜靜的坐在 Rothko 那幾幅原為紐約餐廳所創作的巨幅畫作前,
    看著看著,紅色與黑色的邊緣突然震動了起來,
    彷彿就是一個入口,帶我走進一個只屬於我自己的神祕世界。
    我就這樣神遊了一個下午!!
    (真的沒有在虎爛!!)
    那真是一個很美妙的經驗,
    畫冊永遠也無法達到的境界。(印成一比一大小應該也達不到,哈)
    [版主回覆02/11/2009 01:33:43]

    Rothko 是令人永難忘懷的經驗。

    能感受 Rothko 的人,應該是感受力已經打開的人;不能感受 Rothko 的朋友也不必沮喪,高手有大器晚成型的,多看多想,一旦開眼,說不定更在感受者之上。鑑賞不是比賽誰先看懂了什麼,而是比賽最後到達了什麼境界,供大家參考。

  22. dai 呆

    謝謝您的介紹,尤其是金剛經那段,可能等我年紀再長些看是否能更加體悟吧!
    我一直很喜歡他的作品,只是不知道那麼貴!
    很喜歡他說的:「>畫巨幅的畫,你自己就在裡面,這不是你決定的事。」「作品是經驗本身的一部分,而不是思考經驗的反映。」
    真的得去美術館看原作,才能感受呢!
    [版主回覆11/24/2008 08:47:08]

    香港曾辦過Rothko畫展,台灣目前還沒有,香港台灣是目前華人藝術的火車頭,應當肩負帶動華人藝術的責任。

    把Rothko弄到那麼貴,是歐美文明遙遙領先華人的指標,盼望有一天華人藝術能趕上歐美。

  23. IRIS

     

    Rothko在他的藝術食譜裡的第一樣是死亡,第7項是希望

    其餘的因素有感官、張力、反諷、遊戲….〈隨機添加〉

    死亡與希望這兩樣在他的畫裡佔了絕大的部份

     

    不是恐懼,當然更不是平靜

    在他畫裡我看到一種叫無名的東西

    無名是個人的感觸,很含混很難解說

    所以他說的死亡與希望,與我感知的無名差可擬比

     

    在我心中,Rothko也是第一

    無法企及的視界

     

    PS:唐突的介紹自己,我是卡謬佬的朋友,很高興他推介的好格

     

     

     

    [版主回覆07/03/2008 22:20:45]

    Rothko確實豐富,值得細細品味、反覆品味。用"無名"來描述也頗貼切。

    歡迎常來逛逛,謝謝鼓勵。

  24. gnohop

    真是讓人感到不可思議,竟可以寫出"抽象畫家是懶人與騙子"這種話.如此的見解與涵養真不是一般人可達到.觀賞一件藝術作品時的主觀只會混亂自己的感受力,自己不喜歡的作品未必是不好的.了解一幅畫或一個藝術家並不容易,必先事前做足準備工作,往往藝術家的生平,交友,年代,流派等等許多雜七雜八的繁瑣事務都會對藝術創作造成影響,而原作和印刷品或數位影像更是相差甚遠;觀者的鑑賞力也會由年齡的漸長而產生不同的變化,當然,懂得越多得到的也越多.藝術品是用心去看而不是用眼,更遑論用嘴了.當然,如果大家都懂Rothko,那Rothko就不是Rothko了!

     

    [版主回覆05/27/2008 11:10:29]

    感謝gnohop君鼓勵。

    本BLOG歡迎各種不同意見交流,只要罵人有附理由,本BLOG都是歡迎的,victordata28君都有附理由。自詡"美學派",也是敢跟不同意見者討論什麼是好,什麼是不好的意思。

    常玉的抒情還要借助"形",Rothko已經到了"無形"的境界,從這個角度看,Rothko其實比常玉更高一級。不過我很喜歡常玉,不願說誰高誰低這種問題,兩位都A+。

    以我固陋的想像力,我已經想不出要如何超越Rothko,再簡化下去就無法抒情了。Rothko是在頂點的位置,我以好奇期待的心,等待未來有藝術家來超越Rothko。

  25. doglover

    今天看到法文字典,ailleurs就是他方的意思麼?
    [版主回覆05/15/2008 19:20:10]

    是的。 所以我這個BLOG譯成法文是ailleurs d'ailleurs。

    典故是喜歡 Milan Kundera的 "生活在他方" ( la vie est ailleurs ),Kundera說這句話是Arthur Rimbaud說的,為此我特別去讀Rimbaud的法文詩,卻怎麼樣也找不到這ㄧ句。最接近的只有Rimbaud "地獄ㄧ季"裡的"Quelle vie ! La vraie vie est absente. Nous ne sommes pas au monde."(什麼生活嘛!真正的生活不存在於此處,我們不存在於這個世界)。

    Kundera又說 Rimbaud這句話被Andre Breton引作"超現實主義宣言",為此我又去看"超現實主義宣言",Breton說的是existence est ailleurs(存在在他方)。

    我的結論是la vie est ailleurs不是Rimbaud的詩,應該是他日常生活裡隨便說的ㄧ句話,原文應該是la vraie vie est ailleurs。至於是在何時何地說了這句話?有待Rimbaud專家來指出來。

     

  26. ailleurs

    補充答覆OOXX君在留言板的問題:

    小弟所撻伐的是三流作品卻賣一流價錢或是假藝術這兩種太離譜的情況。如果是二流作品賣二流價錢,那我是可以接受的。甚至於抱持著鼓勵藝術、鼓勵創作的心,也會在明知並非一流作品的情況下,買進在合理價格的二流作品。負擔不了大師的作品很正常,如果以合理價格進第二流還算誠懇的作品,小弟覺得是鼓勵藝術、鼓勵進步,功德ㄧ件。

    之所以特地再補充答覆,因為我要幫買二流作品的朋友辯護,這些朋友有人品味極高,但宥於財力,選擇了鼓勵新秀或者是保存完整美術史的路,小弟對他們滿懷敬意。請注意,我撻伐的是浮誇與其美學價值太不成比例的怪價錢,而不是說第二流作品不能買。張曉剛ㄧ張台幣 50 萬的時候是可以買的,岳敏君和王廣義我則是根本不要。至於何謂合理價錢,要隨當地經濟圈的規模做調整。  

  27. shyang

    24億台幣貴不貴?那也不過就是2.4件巴紐案,也不過是「平凡人」一生達不到的財富。但你不是平凡人哦! Rothko的其他作品也應該不到24億哦。
    當然能值如此天價的劃時代的大師也是很少的,也確實是許多富豪出的起的,但我相當懷疑出得起錢的富豪是否是出自熱愛藝術而出錢的。所以我並不認為Rothko畫作的價格是人類喜愛藝術的重點指標。
     不過 在這裡也奉勸ailleurs,就算你真的中了威力彩十次,或是不平凡人賺到足夠的錢,還是勸你把錢留著,想看去美術館看就好。能感動人心的東西裡,繪畫真的僅僅只是一部份,還有更多東西可以做到的。

    至於小弟我倒是看圖怎麼看也看不出感動,不過試著稍微了解作者生平,應該不是騙子啦。
    或許真要看原作才能感受,不過誠如金剛經所言:一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應做如是觀。生命中的一切都可以看成虛幻;或者用另一種層面來說,生活中太多東西可以值得被感動,何必侷限自已在「藝術」呢?這些人為的藝術又怎麼比得上大自然的給予呢?
    [版主回覆05/11/2008 23:55:40]

    謝謝shyang君的期許啦,人因夢想而偉大,只好這樣安慰自己。

    富豪倒不一定熱愛藝術,買畫的原因很多,例如避稅、洗錢。有ㄧ些愛藝術富豪會請非常高明的美術顧問,很多歐美富豪的私人美術館都是請顧問建立的,其中有ㄧ些品味很不錯。還有一種買畫是國家美術館編預算收購。

    誠然大自然最棒,但是大自然被人類破壞得很慘,亞馬遜森林裡都有了五星級旅館。

    小弟喜愛繪畫雕塑、電影、文學,這三門藝術,電影、文學需要大眾票房,未來不容易發展High Art。電影和文學的High Art部分,在全球都舉步維艱,如果ㄧ部電影只有兩個人看得懂,導演和演員會全體餓死。只有繪畫雕塑是真正的菁英品味,只要有兩位富豪的美術顧問看得懂就行了,可以投入財富。

    生活中有很多東西,其中感動的部分被記錄、表達出來的就是藝術,shyang 君的意思可能是要勸我注重生活的本身,生活確實是藝術的根本來源,小弟拜領教誨。

  28. victordata28

    先聲明對Rothko我完全沒有感動,甚至感覺。

    抽象畫家是懶人與騙子。在舌上放3顆鹽2顆糖的廚子,撥奏幾聲的樂師。

    上下求索的是誰?是畫家還是觀者?要讓人感到誠懇必須靠功夫。且不說人性,只說六根六識,也要作者將六塵用心的安排來撥動勾引;否則藝術者大可吾人蒲團上 自取。自性風光人人都有,不假外求;花了銀子,就是退而求其次,要看看作者自性風光的投影﹗其上者就是作者與觀者的投影能在根塵中交集默契,其下者就只在 你心湖丟個石頭,起個美麗的漣漪,難道就能騙我湖面下也只是如此而已?沒有全心的湧出,〞只〞靠觀者自性的境界,是為懶。Rothko頂多是石頭扔的好, 是高明的騙。

    酒不醉人人自醉,這酒就值24億嗎?說不定還只是藉酒來瘋,還不到醉。
    [版主回覆05/11/2008 19:41:39]

    Rothko是我的最愛之ㄧ,一定要為他說幾句話。

    抽象藝術家裡確實有騙子,將來我也會指幾位出來,但不能ㄧ竿子打翻一船人,Rothko不是懶人也不是騙子。Rothko有多麼勤奮努力,請victordata28君看一下他的傳記即可知。

    用電腦圖談失真頗多,首先是巨大的親密感不見了,接著是色彩細膩度差很多,假設Rothko原先用了一千色,到電腦上連ㄧ百色都不到了。 

    Rothko的作品不是經驗的反映,而是經驗的本身,它不是自性風光的投影,而是那座湖。是能與觀者交集默契的。

    請您再看看第四圖,是否讓您感受到"哀傷"呢?我不願意說第四圖是哀傷,因為說哀傷實在太簡化Rothko的作品。如果還是感受不到,就麻煩您跑一趟有Rothko的美術館吧。

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