Monthly Archives: June 2008

Picasso_Guernica

王者風範—-談談Pablo Picasso

                                                                                             ( 2008/7/3 中時嚴選好文 )

        Pablo Picasso (1881-1973),全球最知名的畫家,他的名字幾乎是藝術的代名詞。Picasso的作品,長期盤踞在總銷售額排行榜與單一作品高價排行榜的高位,二OO四年五月在紐約Sotheby,「持菸斗的男孩」(如下圖) 以約合台幣 34 3728 萬拍出,是目前全球第四高價,也是公開拍賣的最高價 (前三名高價Jackson Pollock (1912-1956)Willem de Kooning (1904-1997)Gustav Klimt (1862-1918)private sale而非公開拍賣)

Picasso_Boy with a pipe

Pablo Picasso  Boy with a Pipe  100*81 cm  1905

        關於Picasso作品的分期有多種,我採用以下這ㄧ種:

        1.1901之前」(1890-1901)

        2.「藍色時期」(1901-1904)

        3.「粉紅時期」(1904-1906) 或譯「玫瑰時期」

        4.「實驗時期」(1906-1907)

        5. 解析立體主義時期」(1907-1912)

        6.「拼貼立體主義時期」(1912-1915)

        7.「新古典時期」(1916-1924)

        8.超現實主義時期(1925-1936)

        9.「變形時期」(1937-1943)

        10.「晚期」(1944-1973)

        這些分期是為了引述研究方便,對於鑑賞意義不大,Picasso常常多重技法重疊出現,種種分類無法概括。「藍色時期」、「粉紅時期」是以畫面主色調來分期,「 解析立體主義時期」、「拼貼立體主義時期」是以風格來分期。也有在分期中加入「非洲影響時期」、「新表現主義時期」等等。
Picasso_Les Demoiselles d'Avignon_1907

Pablo Picasso  Les Demoiselles d’Avignon  1907

立體主義的遠祖起自Paul Cézanne (1839-1906)但到了PicassoGeorges Braque (1882-1963)才算真正的成熟如上圖「亞威農姑娘」,描寫亞威農妓女給Picasso的感受;如下圖「三樂師」,拼貼立體主義的典範。Picasso作品給我的整體印象是:天才處處展現,但似乎用情不夠深?深情的作品似乎集中在最早期和最晚期?

        立體主義有很多問題,關於筆者對立體主義的看法,將在談Paul Cézanne時詳論。
Picasso_Three musicians_1921

Pablo Picasso  Three Musicians  1921

        下圖「在海灘奔跑的兩個女人」,誇張的肢體變形,搭配平塗的背景,兩個女人彷彿要飛出畫面,既原始又充滿動感,色彩掌控整個畫面的情緒,這應該就是Picasso所謂「奉高更Paul Gauguin (1848-1903) 的顏色理論為圭臬」之作。這幅畫跟Gauguin應有血緣關係。
Picasso_Two Women_1922

Pablo Picasso  Two Women Running on the Beach  1922

Picasso代表性的作品,如下圖,劇力萬鈞的巨作「格爾尼卡」。這件巨幅的大作,分開來看,每個元件都像是小孩子的天真之筆,組成一個畫面時,卻又蒼涼成熟彷彿耆耋長者。忽而天真、忽而成熟,無法歸類流派,包羅萬象,強烈的戲劇張力,有力地表達出Picasso悲天憫人的襟懷,不愧為Picasso最佳作品,也是世界藝術最佳作品之一。

        除了繪畫,Picasso在雕塑、多媒材皆卓然有成,格於篇幅,本文只任意引了五張繪畫,介紹不夠完整。尤其Picasso的雕塑,啟發性很高,需另文談論。Picasso的成就是全面性的Picasso很奇怪,他幾乎沒有學習過程,在各個領域各個流派,不管繪畫、雕塑、多媒材,隨心所欲,一出手就在高位,無怪乎被尊為藝術裡的王者。
Picasso_Guernica

Pablo Picasso  Guernica 1937  349*776 cm

Picasso是一位絕頂的天才,甚至不只是一位天才,他好像是好幾位天才共用一個身體一個名字。但不知為何,我始終沒有喜愛Picasso入骨。要我說出我喜愛的藝術家,Picasso大約在第十一到十五左右?常玉的美學成就不如Picasso,但我喜愛常玉勝過Picasso

Picasso的粉絲不要怪我 ( Picasso的粉絲,數量比我想像中還要再多一點,恐怕每人吐口水就能將我淹死 ),我完全沒有說Picasso不好的意思,Picasso的美學成就是第一流的。就像外星天神降臨一樣,他的作品應該要得到頂級的價格。為什麼我沒有被Picasso感動?我自己也還沒想懂,等我想清楚再跟讀友們報告,可能是我武功裡有重大缺陷自己不知道。如果我能想懂為何沒有熱愛Picasso,說不定就是鑑賞功力進步了。

        在此我先以個人口味來解釋我沒有熱愛Picasso這個解釋是危險的,只有對A+群的藝術家,才能說個人口味偏愛。如果有人說他個人口味偏愛一位C等級的藝術家,那是品味不佳的問題,談不上個人口味。舉例而言,只有在金庸古龍之間,才能說我個人口味偏愛「連城訣」,如果有人說他的最愛是另一位不三不四的武俠小說作家,那只是該人對武俠小說品味不佳,非關個人口味,這樣舉例讀友應能看得很清楚 (此處金庸一概指遠景版,筆者拒絕承認金庸的修訂新版)。

        之所以特別強調這件事,因為筆者擔心有人以個人口味來強辯他喜歡中國當代F4。「美」要先衝過80分,才有個人口味問題,沒到80分以前的作品,根本還不是「美」。

 最後我抄金庸「白馬嘨西風」最後一段作結,Picasso是很好很好的,他是名實相符的王者,但:「白馬已經老了,只能慢慢的走,但終於是能回到中原的。江南有楊柳、桃花,有燕子、金魚……漢人中有的是英俊勇武的少年,倜儻瀟灑的少年……但這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執:那都是很好很好的,可是我偏不喜歡。」

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Brancusi_bird

創造一切,理解一切,解釋一切—-談談Constantin Brancusi

Constantin Brancusi (1876-1957),出生於羅馬尼亞的雕塑家,主要創作活動地點在巴黎,去世後,法國政府遵從Brancusi遺願,在龐畢度中心 (Centre Pompidou) 旁邊重建了Brancusi的工作室。二OO五年五月,Constantin Brancusi的雕塑「空間之鳥」( Bird in Space )在紐約Christie以約合台幣 9 0552 萬拍出。

        「空間之鳥」從琢磨到成形,使用了各種不同的材質多方嘗試,因反覆琢磨高度、腰圍與腳的比例,尺寸也有多種,「空間之鳥」的件數大約有十八件左右。這個數字還沒計入演變出「空間之鳥」之前的「羅馬尼亞民間傳說鳥,麥雅斯特拉 (Maiastra)」、「黃鳥」、「金鳥」等作品。紐約Christie售出的那件「空間之鳥」係大理石材質,高121.9 cm,下圖所引為青銅材質,高137.2 cm,作於一九二八年。「空間之鳥」輸給Picasso最高價 34 億,達 25 億之多,有可能是因為件數太多的關係。如果「空間之鳥」只有一件,應該可以輕易突破 34 億。

Brancusi_bird

Brancusi  Bird in Space  137.2 cm 1928

「空間之鳥」是我心中古往今來第一名的雕塑,它可能已經終結了雕塑這個創作形式。Brancusi花了十六年琢磨「空間之鳥」,有多件不同材質、不同尺寸,第一件「空間之鳥」出現在一九二四年左右,最後一件出現在一九四O年。Brancusi之後,還有多位傑出的雕塑家,有幾位也達到了接近Brancusi的功力,但因為Brancusi具有開先河的祖師地位,抽象雕塑的開山祖師,既使該形式達於成熟,又是第一名作品的創造者,因此我將Brancusi列為永遠的雕塑第一名,其他非常優秀傑出的雕刻大師皆委居第二名。

柏拉圖「對話錄」裡有一段關於造型的理論:「宇宙萬物,都只是模仿上帝最高模型的不完美創造物,原初完美的模型僅存在於上帝的腦海中。」「空間之鳥」正是一件上帝的完美模型,「空間之鳥」的出現,可說是人類的奇異恩典。

Brancusi自述:「我整個人生都在尋找一件事情,那就是飛翔的本質,飛翔是多麼神奇的事啊!」「藝術家應該知道如何去挖掘存在於事物本身的內在本質,藝術家就是能將宇宙本質轉化為實際視覺存在的媒介。」

        論者謂「Brancusi藉由創造出鳥的本質,來賦予一種精神上的飛翔。」除了鳥的本質,Brancusi也做了公雞的本質,如下圖「雄雞」。
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Brancusi  The Cock

        看見「雄雞」,筆者彷彿看見了一隻公雞,聽見了公雞咕咕大叫的聲音。「雄雞一聲天下白」,抽象雕塑竟然做出了神態與聲音,「離一切相,即一切法」,實在令人嘆服。可能有挑剔的讀友會說,這件「雄雞」還有個形,就沒有離一切相。筆者的回答是,這樣的說法是焦芽敗種,須知「發阿耨多羅三藐三菩提者,於法不說斷滅相」。

除了鳥、公雞,Brancusi還做了魚、烏龜、夜行性生物、海豹和企鵝的本質,其中魚的本質,已被後來的流體力學反覆驗證,是目前科學所知的潛水最佳形態之一,Brancusi想像力之精準,到了嚇人的地步。

        筆者喜歡狗,很可惜很遺憾Brancusi沒有做狗的本質,真想知道在Brancusi心中,狗的本質是什麼樣子。
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Brancusi  The Kiss

        如上圖「吻」,這件作品探索「親密」的本質,什麼是親密?什麼是人類最大程度的結合?「吻」也有多種不同的版本,多種不同材質。Brancusi一生只反覆琢磨幾個主題:「飛翔」、「吻」、各種動物 (含人類)

        再重覆一次我談常玉時的話,幾乎每次我談好作品時都強調了一次。任何第一流藝術品的賞析,都只是「手指」而不是「明月」,鑑賞無法代勞,無法言傳,惟有自己多看多體會。有人能頓悟,有人讀破萬卷經書後悟,文字賞析對第一流藝術品而言是「知見障」,聊備一格而已。本來我想直接貼圖就好,怕被讀友罵我太懶惰,才寫一些字供讀友參考。
Brancusi_tower

Brancusi  Endless Column 1937

上圖「無盡之柱」是Brancusi在羅馬尼亞的Tirgu Jiu所做的系列地景藝術之一,從「沉默的桌子」向前走到「吻之門」,再沿英雄大道直到「無盡之柱」,這一系列作品的意義,有許多討論的文章,請讀友自行參閱。我們先集中單看「無盡之柱」。

        筆者認為這就是表達「無盡」所需要的最少數量,底部以一個不完整的上半單位開始 (略大於上半),十五個完整單位,最上方以一個不完整的下半單位結束。少於此數還沒做出「無盡」的感覺,多於此數則顯得囉嗦。這一件作品的精準,直擊人心的表達力,是經典中的經典。筆者直覺地認為,「無盡之柱」使用的單位數,這個數字在數學理論裡會有對應,至於如何對應,有待未來的數學家來告訴我們。這完全是直覺沒有根據,Brancusi的「魚」能被流體力學驗證,我相信「無盡之柱」也可以被數學驗證,因為我相信Brancusi已經掌握了一點造物的奧秘。

        Brancusi的一生是個很好的典範,藝術家如何以生命追尋本質性的永恆真理。他的作品教會了我如何去體會藝術家洞察得出的宇宙本質。筆者一生心事 (又來了,你的心事還真多哩?),又是想要擁有ㄧ件Brancusi,這次比Rothko簡單,只要連中五次威力彩。因為BrancusiRothko是我心中的兩個頂點,以後筆者不會再說「想要擁有」這種話了。

「創造一切,理解一切,解釋一切」這個標題來自日本動漫,岸本齊史的「火影忍者」。動漫中有一位反派主角大蛇丸:「我就是創造一切,理解一切,解釋一切的大蛇丸大人。」大蛇丸是虛構的動漫角色,真正「創造一切,理解一切,解釋一切」的人物是Constantin Brancusi大人。筆者認為Constantin BrancusiMark Rothko,是藝術史上永恆的巨人,並肩站在雕塑與繪畫藝術世界的頂點。

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