Monthly Archives: January 2009

Calder_Hanging Apricot_1950

動如參與商—-談談Alexander Calder

Alexander Calder (1898-1976),生於美國賓州,工程師教育背景,以「動態雕塑」聞名全球的大藝術家。二OOO年十一月在紐約SothebyCalder的「劍龍」以約合台幣 1 3813 萬拍出。

Calder_Croisiere_1931

Alexander Calder  Croisière  1931

早年的Calder,喜歡彎曲鐵絲做一些小童玩,原本是一個完全工藝性的領域。Calder很快就厭倦了一成不變的工藝性,逐漸走向抽象思考,如上圖「航行」,徹底擺脫低階的工藝性,走向精深的純粹藝術

論者謂Calder的雕塑「好像將動態的連續性,壓縮成一個站立的整體物件,藉以形成生動的圖像。」

Calder的動態雕塑,靠的是自然風動,與後來的藝術家,例如Jean Tinguely (1925-1991) 直接在雕塑裝上動力源不同,比較接近中華文化的風鈴,只是中華的風鈴未曾從工藝性走向藝術性。筆者友人因此大發議論,認為華人缺乏抽象思考的能力,關於此一問題,筆者將另文談論。

「我以形狀來畫畫。」為什麼雕塑不可以是動態的?Calder把空間當成畫布,以鐵絲為畫中的線條,從取悅小孩的童玩一路玩到娛樂成人的藝術,娛樂成人,是世界上最困難的事情。據說「航行」展出時,大科學家愛因斯坦 (Albert Einstein 1879-1955) 也在此件作品前流連良久。

Calder_Swizzle Sticks_1936

Alexander Calder The Swizzle Sticks 1936

離開鐵絲之後,Calder更自由地探索各種媒材,如上圖「調酒棒」,藉由風吹動前方的細棒造成影子在紅色背板上搖曳,光影虛實交錯,命名為「調酒棒」,叮叮咚咚彷彿在觀者心中調酒,令人忍不住打起節奏來。

「對材料本質的正確對待是一種知識,也是一種共鳴。」

        除了動態雕塑,Calder也有比較靜態的作品,如下圖「有四邊形的星群」,此作原作是彩色的,電腦圖變成黑白略為失色,請有興趣的讀友參閱Calder作品集。宇宙的絢麗與遼闊,被Calder以簡單的幾何元素,充滿想像力地表達出來。「潛藏在我作品下的形式意義即是宇宙的體系,或是宇宙體系的一部分,宇宙真是一個巨大的模特兒!」
Calder_Constellation with Quadrilateral_1943

Alexander Calder  Constellation with Quadrilateral  1943

Calder以幽默與童心,把Fernand Léger (1881-1955) 所強調的機械化或甚至是Bauhaus學派的機械光榮,從嚴肅僵硬中解放出來,Calder說:「我要做的藝術,是看起來好玩的。」如下圖「懸垂的杏樹」。

色彩在視覺上本來就有它的重量感,在Calder的立體動態雕塑中,著色元件在空間裡又有真正的重量,Calder以幽默童心尋求兩者之間的平衡,像一位編舞家一樣,安排色彩在空間中舞動,形成一個個視覺上愉悅華麗,趣味性很高的作品。玩鬧藝術家Marcel Duchamp (1887-1968) 也讚嘆道:「Calder的藝術,是樹與風的昇華。」

Calder_Hanging Apricot_1950

Alexander Calder  Hanging Apricot  1950

「我全部的藝術理論,便是形式、質量與運動間的不均等關係。」Calder作品的題材,常常取自他對大自然的觀察,例如上圖「懸垂的杏樹」、下圖「星星」。星群中有一群人類熟悉的 (紅色塊);有一顆是最亮的 (橘黃星形);有人類不熟悉的或亮度較暗的 (黑色塊),最左邊則是無垠未知的蒼茫宇宙 (大黑色塊面),簡簡單單,卻是可愛、自然又雋永。

就像我們組合色彩與形來畫畫,我們同樣也能組合運動狀態。」Calder說。

Calder_The Star_1960

Alexander Calder  The Star  1960

存在主義哲學家Jean-Paul Sartre (1905-1980) Calder的評論是:「動態是不能被歸類的,因為它有太多的可能,Calder的動態雕塑是感性創作與理性技巧的完美結合。」Calder在百花盛開的當代藝術流派中另闢蹊徑,別人的雕塑都不能動,都是無可更易的絕對位置,講究的是崇高、深奧;偏偏Calder的雕塑在跳舞,是動態、活潑、輕鬆、有趣的。藝術史翻到Calder這一頁,真有眼晴一亮,會心一笑的效果。

本文標題引自杜甫「贈衛八處士」:「人生不相見,動如參與商;今夕復何夕?共此燈燭光。少壯能幾時,鬢髮各已蒼;訪舊半為鬼,驚呼熱中腸。焉知二十載,重上君子堂;昔別君未婚,兒女忽成行。怡然敬父執,問我來何方?問答未及已,驅兒羅酒漿。夜雨剪春韭,新炊間黃梁;主稱會面難,一舉累十觴。十觴亦不醉,感子故意長;明日隔山岳,世事兩茫茫。」

因為很喜歡這首詩,把全詩都抄了一遍。「動如參與商」本意是說,人生難得相聚,動輒如同參星與商星,各據天涯一方。Calder以「動態雕塑」聞名全球,Calder的「星群系列」尤為筆者所激賞,本文借用「動如參與商」,轉義為Calder的動態雕塑,一動即如參星與商星般莊嚴,各據天涯一方,為照耀一方之王者。

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Monet_Impression Sunrise_1872

印象派之祖—-談談Claude Monet

Claude Monet (1840-1926)生於法國巴黎以一幅「印象日出」(如下第二圖) 寫下「印象派」之名的藝術家。印象派畫面甜美,可能是大眾容易接受的藝術形態,許多位印象派畫家也都廣為人知,例如Camille Pissarro (1830-1903)Édouard Manet (1832-1883)Edgar Degas (1834-1917)Alfred Sisley (1839-1899)Pierre-Auguste Renoir (1841-1919),前一陣子Pissarro的回顧展才剛在台北舉辦。

OO八年六月在倫敦ChristieMonet的「睡蓮池」(如下圖) 以約合台幣 26 5488 萬拍出。看到這種價錢,筆者忍不住要說,印象派是有價值的,可是其美學價值並不能跟Mark Rothko (1903-1970) 比肩。我們美學派不研究拍場內幕,不討論這個價錢形成的原因,直接從美學價值破解,讓我為讀者析言之。

Monet_Le Bassin aux Nympheas

Claude Monet  Le Bassin aux Nymphéas  1919

        藝術史裡所謂的祖師,倒不一定是第一位創造的人,指的是第一位集大成、系統化的人,雖然Pissarro等人都比Monet早,但Monet既然是以一幅「印象,日出」(如下圖) 寫下印象派之名的人,便以Monet為祖師。

        印象派主要的特色,是改變了過去在調色盤上調色的作畫方式,「直接到畫布上去調色」,用分離的筆觸把色彩的組成繪在畫布適當的位置,觀者在一定距離外,投射到觀者眼睛裡混色。「忘卻眼前的物體,這兒是小方塊的藍,那兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃,照著你認為確切的顏色和形狀去畫,直到符合你心中的印象。」

Monet_Impression Sunrise_1872

Claude Monet  Impression Sunrise  1872

        在傳統繪畫上,陰影都是採用中間色來畫,但在Monet筆下,陰影有了不同的色彩,「即使是最暗的陰影也是由不同層次的光和顏色構成的」,如下圖「麥堆」。光線是跳動不停的,光線不只是用來照明,而是風景的主要組成成分。印象派深入探索這些視覺現象,開啟了一門新的描繪大自然的宗派。
Monet_Wheatstacks_1891

Claude Monet  Wheatstacks  1891

印象派主張客觀地記錄眼睛所看見的自然,Monet使用聚焦比較柔和的模糊筆法,整個畫面呈現「印象」的感覺;到了新印象派演變成Georges-Pierre Seurat (1859-1891) 嚴格科學化的點描法。

Monet常常對著同一風景,繪製一系列不同時刻的光線變化,如下圖「國會」。景色相同,光線濕度等條件各異,Monet像個科學家般嚴謹地分析眼前的一切,「萬里江山供畫本」,一個畫面的十二時辰變化,也許一輩子都處理不完。「每天我都發現,有些東西是我以前從未看到的。」

Monet_Houses of Parliament_1904

Claude Monet  Houses of Parliament  1904

在十九、二十世紀之交,藝術將要走向現代的關鍵時刻,任何改變過去的努力都是值得讚賞的。在那風起雲湧的歷史一刻,比Monet早一年生的Paul Cézanne (1839-1906),「畫他所看見的」,成為「現代繪畫之父」;與Monet同年的Auguste Rodin (1840-1917),雕塑「無限豐沛的細節」,成為「現代雕塑之父」;Claude Monet 分析自然光線,是「印象派」的祖師。

「印象派」的方法,比較接近科學的操作,對於現代主義之後,百花齊放的當代藝術,並沒有什麼真正的影響力 (筆者心中頭15位頂尖的藝術家,少有人提及「印象派」有何重要性?)。只能說「印象派」是美術史裡的一個流派,是藝術從古典走向現代之際的橋樑之一。就這個橋樑地位來說,筆者肯定印象派的歷史價值。但讀友們請注意,初唐四傑 (王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王) 唐詩寫得夠早,可是唐詩的巔峰在李杜。Monet在美術史的地位,在我心中就是王勃在唐詩的地位。

 Monet出生後十三年,印象派裡孕育的真正重要人物,後印象派的大藝術家Vincent van Gogh (1853-1890) 來到人間 (參見拙作「人生何價?此身何寄?—-談談Vincent van Gogh)。從Vincent van Gogh開始 (依出生年排序,我心中15大藝術家第一位出生者),驚心動魄,令人心魂俱醉,動人真情的當代藝術就要展開。

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Kahlo_Roots

不能承受之痛—-談談Frida Kahlo

                                                                                           ( 2009/1/12 中時嚴選好文 )

        Frida Kahlo (1907-1954),出生於墨西哥,與丈夫Diego Rivera (1886-1957) 同為美洲重要的藝術家,Kahlo的藝術成就,更遠在丈夫Rivera之上。二OO六年五月在紐約SothebyKahlo的「根」(如下圖) 以約合台幣 1 8533 萬拍出。

Kahlo_Roots

Frida Kahlo  Roots  1943

        Kahlo幼時罹患小兒麻痺,18歲又遭遇重大車禍,造成下半身行動不便,肉體的苦痛與精神上所受的折磨,成為Kahlo一生的主題。如上圖「根」,Kahlo把自己「根植」於母土,除了表現出對土地的眷戀,並以藤蔓繞生體內,產生刻骨銘心的痛楚感。植物本應站立,但是Kahlo受到病痛的折磨,只能橫臥在地。「我不是生病,我是破碎掉了。但是只要還能畫畫我就還能快樂。」Kahlo說。

        下圖「心」,Kahlo的心癱在地上淌血,整個人痛得恍恍惚惚,飄浮在空中,身體已成空殼,全靠無生命的衣服撐持著。「我不是一個超現實主義者,我從不畫夢幻的東西,我畫的是屬於我的事實。」

Kahlo_Le Coeur_1937

Frida Kahlo  Le Coeur  1937

Kahlo的丈夫Rivera時常出軌,這種習慣性的外遇深深折磨著Kahlo的精神,Rivera染指了Kahlo的妹妹後,兩人終於分居、離婚,之後兩人又意識到彼此為終身之伴侶而復合。肉體的病痛加上丈夫不忠的精神折磨,使Kahlo感到生命已完全破碎,如下圖「水中所見」。浴缸中泡澡的Kahlo,看著自己傷痕累累的身體 (手術疤痕),彷彿臟器四處飄浮破碎,生命中的細節,就像這破碎的肉體般在水中浮沉 (此作水中飄浮的元件,分別來自Kahlo十二幅作品),海螺 (心之隱喻?) 穿孔漏水,火山疼痛地爆發了,苦難的生命令Kahlo又恨又愛。

Kahlo_Ce Que Je Vis dans l'Eau

Frida Kahlo  What I Saw in the Water  1938

Kahlo筆下的畫面總是頑強憤怒的,如下圖「自畫像」,似乎是男性的靈魂居住在女體內 (傳言Kahlo為雙性戀者),活著對Kahlo來說就是戰鬥,荊棘緊勒胸膛,橫跨眉心的一字眉,僅僅是活著,就需要很大的力氣了。

        「如果我能飛,怎麼還會需要腳呢?」Kahlo藉著作畫來飛翔,對抗她不良於行的現實。
Kahlo_Self Portrait_1940

Frida Kahlo  Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird  1940

        一個女人所能承受的苦痛,Kahlo大概都嚐到了,肉體從小就充滿病痛,深愛的丈夫持續性地不忠,最後還跟自己的妹妹上床。流產、離婚,任一項都足以使一個深情的女人發瘋。無怪乎許多的Kahlo自畫像,都是自虐的畫面,如下圖「鹿」。Kahlo已經知道生命是徹底孤獨一個人的,沒有任何象徵公鹿 (Rivera) 存在的符號了。

Kahlo_Deer_1946

Frida Kahlo  Deer  1946

Frida Kahlo的成就,雖然無法和BrancusiRothko等第一流大師相提並論,但是Kahlo率真、不矯情地傳達了她精神與肉體的苦痛,「真」也是接近藝術的大道。在中南美洲,乃至全球藝壇,Kahlo可說是領袖群倫的女中豪傑,女性藝術家的最高峰之一。

Kahlo所表現的痛楚,跨過了個人的肉體,震撼了所有觀者的精神,數十載之後,依稀猶能聽見Kahlo的吶喊。也許就如張愛玲 (1920-1995) 所說:生命是一襲華美的衣袍,爬滿了蝨子。

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