Henri Matisse _Dance II_1909-1910

究天人之際—-談談Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954),法國的大藝術家,一般被稱為野獸派大師 (其實「野獸派」只是Matisse成就的一個部分而已),是二十世紀最受喜愛的藝術家之一。OO六年五月在紐約SothebyMatisse的「躺著的背面裸像」 (如下圖) 以約合台幣 60984 萬拍出。

Henri Matisse_Nu Couche Vu de Dos

Henri Matisse  Nu Couché Vu de Dos  1927

在十九世紀末、二十世紀初期,「表現」與「裝飾」是兩個對立的觀念,第一次看到下圖「紅色和諧」,覺得這張圖裝飾性很強,捨棄了遠近明暗,捨棄了焦點主題,以統一的色調和繁複的畫面來達到Matisse所要的效果。絕不僅僅是裝飾性而已,這個畫面很成功地傳達出豐富與快樂的感受,令人想要細細探究每一個畫中物的細節。

後來看到Matisse的畫論,Matisse首先指出:「表現與裝飾是同一回事!」筆者才豁然開朗。真的,表現與裝飾是同一回事,沒有所謂的純裝飾畫派這種東西。只有裝飾性卻缺乏表現力的,是失敗之作;絕佳的裝飾性,事實上也就是絕佳的表現力,這可以解答某些大藝術家對裝飾性繪畫的批評。

  「色彩獨立於所表現的物體之外,色彩本身即包含感染情緒的力量。」Matisse說。
Henri Matisse_Harmony in Red_1908

Henri Matisse  Harmony in Red  1908

  「繪畫的色彩可以是表達性的,而不是描述性的。」不只是「裝飾就是表現」,連色彩也是表現,如下圖Matisse的名作「舞蹈」。人體曲線本身連成不斷旋轉的動勢,兩色對比、精妙切割的背景加強了動感和韻律感,淬煉出舞蹈的本質。色彩的功能不是模仿光,而是創造光!人的身體就是要這種紅色,才最正確精準地表現出舞蹈的激情。

Henri Matisse _Dance II_1909-1910

Henri Matisse  Dance II  1909-1910

晚年的Matisse,找到了另一個新的媒材:剪紙。「在鮮活的顏色中剪下一刀,使我想起雕塑家的直接雕塑。」Matisse說。「當我用剪紙做了一隻小鸚鵡,我也變成了一隻小鸚鵡,我在作品中找到了自己。」

如下圖「天空」。群鳥紛飛卻不雜亂,各自怡然自得 (這些鳥都在唱歌跳舞!),完美的平衡、舞蹈和音樂,既和平又安詳,充滿了大自然的喜悅。這種幾乎感覺到每一隻鳥都很快樂的神韻,是絲毫無法改動,差一點點就不是原味的Matisse了喔。

Matisse的剪紙,對後世的美感影響極為深遠,這件剪紙後來被工業化印成壁紙,說不定有讀友覺得似曾相識,但這無損於原作的高妙。也有一些比較糟糕的壁紙印的是不完整的Matisse

  「表達並不在於人臉上所洋溢的熱情或猛烈的動作,我作品的整個佈局即是表達,物件所佔的位置,四周的留白、比例,各有其影響力。」

Henri Matisse_Polynesia Sky

Henri Matisse  Polynesia, Sky  1946

論者謂Matisse的剪紙,「充滿做夢的能力」,如下圖「蝸牛」。一隻有殼的軟體動物,從綠地 (右下綠色塊) 正走向藍色的水邊 (下方藍色塊),背殼 (中心湖綠草灰色塊) 雖然沉重 (上方黑色塊),腳步卻是輕快的,因為精神性的腳 (中心下方三色塊) 都比背殼大。天空 (右上色塊) 一望無際 (左上色塊),這隻有殼的軟體動物顯然心情很好。

   

     不過如果這樣解釋就只是有殼的軟體動物而非蝸牛,也可以說成以中心為頂點,盤旋而上的靜止蝸牛。

  像筆者這樣分析畫面是很笨拙的,也限制、破壞了Matisse無拘無束的想像力,下不為例,讀友們應該自由地想像。我們太拘泥於想要理解的慾望,事實上,畫面不是需要被理解,而是需要被感受。Matisse是以童心撥弄和諧的色塊,色塊踏著舞步,畫中有音樂,有豐富想像力。有論者將常玉稱為「東方的Matisse」,但是常玉的裸體並沒有Matisse這麼強的音樂性,筆者將常玉稱為裸體的騷動性。(參見上圖「舞蹈」、下圖「蝸牛」,參見拙作「傾城之璧—-談談常玉)

Henri Matisse _Snail _1952

Henri Matisse  Snail  1952

     Matisse油畫的成就很高,已經是世界第一流,但筆者私心以為Matisse的剪紙,才是他最巔峰的成就,既是音樂也是詩,最強的裝飾性同時也是最強的表達力,畫面莊嚴、統一、簡約,卻又不可置信地快樂,這應該就是「藝術」的本身了。

本文標題來自司馬遷所說「究天人之際,通古今之變,成一家之言」,本是史記的綱領,原指研究天與人之間的關係,以明瞭古今歷史之演變。晚期Matisse的剪紙作品,真正地探索了天與人、大自然與創造物和諧的關係,其所達到的自然、寧靜、純粹,已經是參天地造化、天人合一的境界。如果說大自然是神的創造,那麼Matisse這些剪紙,足可稱為神的作品。

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dog19

10 thoughts on “究天人之際—-談談Henri Matisse

  1. 不甚喜歡他的畫作, 但非常喜愛他的剪紙.
    他在Jazz這件作品裡的文字書寫, 我認為也是一絕. 特別是那些一筆完成的流線圖案.
    [版主回覆08/17/2013 15:50:58]Matisse 剪紙確實是當代絕藝,我也很喜歡。

  2. kini

    您好: 請問您知道要如何找得到matisse的有個圖 叫oceania,the sky  …我很喜歡 想把它找人弄成壁貼

    [版主回覆08/25/2011 20:04:10]據畫冊載,這張在巴黎Pompidou中心……。

    Matisse 已經過世五十年以上,您要將他的作品圖像做商業利用應該沒有問題,只要找到解析度高的影像即可。

  3. Jel

    我第一次去史博館是多年前的Matisse展

    下一次再去,就是您推薦的朱德群特展了…

    [版主回覆05/13/2009 14:20:53]喔喔,這是好幾年前的展覽了,Matisse 專題展與朱德群展,都是高水準的展覽,台灣就是要多辦這種等級的展覽。

  4. pauzz

    北美館展出的幾幅Matisse都很棒。尤其是Nature morte au magnolia (靜物:木蘭花),不管是畫面的構圖或是顏色的比重,都讓人久久無法從整個畫面裡抽離。難道真的就像展覽特輯裡說的:像蛇蠍美女杜莎的頭一樣會讓人變石頭?讚啦!!
    [版主回覆05/13/2009 09:09:35]

    安安 pauzz君,Matisse 很不錯,我也去看了。不過其餘展品有點混亂,有打混的味道。

    呼籲台灣盡速從知識型教育改為人文教育,每一位成人都知道,我們需要的不是演算數學物理,也不是背誦法律條文,我們需要的是人文。

  5. killerhoi2004

    嘻嘻, 在英國讀書, 近水樓台也

    嗯, 雖然歐洲文化界還在輕視美國, 不過論到藝術館館藏, 美國要比歐洲強了吧?美國單是紐約便有三間大現代藝術館了, 雖然還未親身去過, 但估計每一間都不比Centre Prompidou, Tate Modern遜色, 甚至可能更棒

    而且感覺上當代的大師, 做美國工作的佔了很大的比例, pollock, rothko, etc

    到底今天的世界藝術中心轉移到哪裡去呢?是否在紐約?

    美國十傑是哪十傑?Pollock, Rothko, Warhol, Newman, Kline…?

    我在Tate也看了一幅Mitchell的作品, 是我以前沒聽過的名字, 但他的作品很有味道

    可是對於Surrealist, 像Miro, Chirico等人的作品我就看不出所以來了

    [版主回覆03/10/2009 22:49:05]

    美國富有了很久,確實收藏得很不錯。歐洲文化界輕視美國主要是因為美國歷史太短,不比歐洲是世代的傳統。

    當代十傑不是正式名詞,是有一張照片裡15位畫家合照,後來其中有10位都成為史上留名的藝術家,就被稱為當代10傑。Pollock, Rothko, Newman 都在列,Andy Warhol, Kline 不在列。這10位僅是因為合照而已,也不是我心中認定的10傑。

    Joan Mitchell 未來會專文談,她的第二任老公是美國金融界大人物 Alan Greenspan,不過這和Mitchell 藝術成就無關,純八卦一下。

     

  6. 憤怒的92

    或許是藝術鑑賞力太差 我一直覺得Matisse最自豪的Dance實在……………..唉 我沒辦法體會他的欣喜和自豪
    [版主回覆03/10/2009 21:40:34]沒關係的,再反覆看看,明年再看,Matisse 是屬於輕鬆快樂的,不要用太多學問看。Matisse 在人生最後一段時,最自豪的應該是剪紙。

  7. killerhoi2004

    昨天在Tate modern看到了Snail原作, 意想不到的大. 當時我被Bacon, Giacometti的作品弄得心情低落,想不到一看見這幅畫就頓時心情舒暢了. (還有點想起舞的衝動)
    [版主回覆03/10/2009 10:01:30]

    Snail 在 Tate 沒錯,想不到您劍及履及啊。

    昨日沒事,上網看了一下設計巨匠聖羅蘭與貝傑的世紀收藏 (Yves Saint Laurent & Pierre Berge),華人最關心圓明園兔首、鼠首這種工藝品、歷史文物,沒什麼藝術價值,不過有歷史性的民族恥辱紀念價值。

    Yves Saint Laurent & Pierre Berge 到了晚年,跟敝部落格看法一致:印象派不好、Picasso不夠好,真正讚的是 Brancusi, Matisse,不過這兩個驕傲的歐洲人不收藏 Pollock 等美國當代十傑,這是歐洲文化界一向輕視美國的傳統,其實Pollock 很讚的。

  8. 準基愛小抽花♥HERO生日快樂

    他的作品的確充滿音樂性, 節奏感~我也喜歡簡紙藝術中的簡約凝鍊!!請問可以引用嗎?!!
    [版主回覆03/03/2009 14:56:05]歡迎引用,只要註明出處即可,謝謝鼓勵。

  9. shyang

    表現等於裝飾,色彩等於表現……立論簡單,但知易行難,Matisse能畫出明證,不枉為大師。
    剪紙比畫作容易大量仿製哦,是否有某種普普風因素的味道?可惜我沒看過仿matisse作品的壁紙

    原來ailleurs是相信有神的存在。這位神是等於自然還是超越了自然呢?又,與其說人有神性,是否可說神有人性呢?
    [版主回覆03/03/2009 14:55:05]

    區別是否普普的關鍵在創作的出發點,普普藝術的出發點是錢,Matisse 出發點是抒情,這兩者不可等量齊觀,Andy Warhol 並不在我心中15人之列。

    是啊,我相信神的存在,只是不知道那一宗教是真神?或者都是真也可能。應該是人有神性,因為神是創造人的神,這位神既等於自然也超越自然,這是小弟目前的看法。

  10. lwl

    第一次見到MatisseDance 是在大學老師所上的藝術課程

    當時就被他大膽而有張力的色彩及線條表現大為折服

    多年後 在聖彼得堡親見原作 興奮得到不自主的大叫起來

    原來本尊這麼大 更讓人震憾

    隔年去法國NiceMatisse美術館

    也喜歡上他的剪紙作品

    原創性和裝飾性皆高 是令人賞心悅目的作品 

    野獸派畫家中 誰能與之爭鋒呢


    [版主回覆03/02/2009 04:35:36]

    Matisse 不僅是野獸派的第一,他也是我心中千年藝術史裡最好的15人之一。

    小時候第一次知道原來最小的原子結構和最大的宇宙星球體系是可以類比的,強烈感覺到世界並不是偶然的,造物者(神) 必然存在,神是一位超級的藝術家,大自然就是就是神做的一件藝術品,而這15位人類的大藝術家,是在模仿神的行為。再向前一步說,也就是 "人是含有神性的",人與神的關係,是人類惟一、且真正的文明。

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