行過苦蔭之地—-革命一周年紀念文

                                                                                           ( 2009/4/17 中時嚴選好文 )

        自我O八年三月三日建格起事以來,給真藝術掌聲、撻伐假藝術,改變華人藝術世界的面貌,至今整整一年了。在一片荒烟蔓草中,我們成功地聚集了一群對藝術有興趣的讀友,人數雖然無法與熱門大格相比,卻是一支有信仰有力量的勁旅。分散在這個世界上、愛好藝術的小眾人口,必須聚集起來取暖,否則就只有一一熄滅。感謝所有認識與不認識的朋友,或讚美鼓勵,或默默支持,你們構成了這個部落格最堅強的基礎。

 

        曾國藩說「針砭時人,非智者所為」,但他卻在日記裡大肆批評時人,看法極為犀利。如果他的日記生前被披露,別說當上武英殿大學士,恐怕連升侍郎都有問題。我耗費極大的心血,寫了一批文章,用來得罪有錢有勢的權豪,這個行為豈不是跟白癡沒有什麼兩樣?為什麼華人世界對於假藝術橫行的現狀完全沒有反應呢?並不是我的鑑賞力獨步全體華人,看不懂的人不必提,看得懂的人全都選擇做好人、悶聲做聰明人之路。因為每個人都是聰明人,一種集體的、排山倒海式的冷漠,淹沒了華人世界。

 

        為什麼我還要繼續這樣做下去呢?因為活在這個世界上,有一些東西是需要守護的,也只有守護你認為重要的人或事時,生命才擺脫了虛空。對我而言,需要守護的東西之一就是藝術。如果人類文明果真有任何的意義,那將是藝術而不是科學。而在華人世界,瓦釜雷鳴、假藝術當國寶的情況實在太嚴重了。

 

        藝術不是上班族疲累之後的休閒。我在筋疲力竭的一天之後,只想把蛋糕砸在你的臉上,大家笑鬧一番,時間也就混過去了。但是藝術並不是蛋糕砸臉上這樣的事情,藝術乃是誠懇地抒情,藝術乃是凝結時間,使這一切無心無情、毫無意義的物質肉體世界,變得栩栩如生、令人眷戀的創造者神之手指。藝術乃是可受公評的公共事務,藝術乃是我們集體的生活面貌。假藝術其實跟金光黨沒有兩樣,我對於假藝術竊佔藝術之名,內心的憤怒,就跟我對藝術之愛是一樣的。

 

        革命還會繼續,有人會脫隊有人會跟上來,有人新生有人去世。革命的方法會有一點點改變,以前是愛憎分明的激情,未來將轉為資料庫形態,供讀友查閱世界各個藝術家。罵人的文章會減少,儘量是讚美真正的大師,因為罵人的文章並沒有雋永的價值。藉由欣賞真正的大師,大家同樣可以鍛鍊獨立的鑑賞力,最後當然是每位讀友都能自己獨立地區別假藝術。二十年後,假藝術早已消失無蹤,而我這部落格的某幾篇文章,應該是二十年後仍有一讀的價值。

 

        再次向一路相隨的網友致意,不論是留言的或者沉默的,謝謝你們於千萬格海中來到「他方的他方」,謝謝你們駐足停留十八小時 (本部落格單次點閱停留最久時間紀錄),或在下一秒鐘離去,謝謝你們向朋友熱情推薦或根本嗤之以鼻。我們已經走了好長的一段路了,我們已經擁有獨立的鑑賞力、不受置入性行銷所左右,我們可以笑傲多數的華人藝術拍賣會,可以區別世界藝術史裡某一部分的真假藝術,我們走得很遠很遠了。但是,我們走得還不夠遠;其實永遠不會夠遠,因為我們始終不曾離開藝術的核心,沒有忘記最初的約定——永恆的愛與感動。

                                                                                                          ailleurs於二OO九年三月

More Help 

 店員:先生,對不起,我們這裡不准狗進入。        

 ailleurs:他不是狗,他是我兒子,只是長得有點像狗罷了。

 

15 thoughts on “行過苦蔭之地—-革命一周年紀念文

  1. nofacetou

    今天因为找Antoni Tàpies的资料而摸到这个blog,真是相见恨晚啊,于是一篇一篇看下来不知不觉天就亮了…
    其实我对艺术以及艺术史开始感兴趣也就是今年夏天的事,懂的不多,鉴赏力也不够,希望能继续从您这里学到东西!!
    [版主回覆09/27/2012 14:33:54]非常歡迎!一起切磋吧。

  2. 經度28.57, 緯度41.01

    恭喜ailleurs!
    您的部落格受到肯定,就代表您所堅持的藝術理念是有認同的同志在支持您。
    加油,我一直都很欣賞您的文章,也很希望您的革命之路可以持續不間斷地繼續。

    「冒著可能被認為荒謬的危險,讓我這樣說,真正的革命,一定是受到感受強烈的愛所指引。」
    - 恩奈斯多‧切‧格瓦拉

    這是今年我最喜歡的傳記電影「切‧格拉瓦」,在影片中女記者問切為何要從事革命這樣危險的事業,他的回答;老實說,我也可以從您的文章裡感受到您對藝術強烈的滿滿的愛。這對一個一樣也熱愛藝術的同好來說,最是感動!

    [版主回覆11/20/2009 18:29:18]

    感謝!願能無負您這段期許。

    Che Guevara 我也喜歡:"我們必須行動,然後從行動裡找到動機"。

  3. doglover

    恭喜ailleurs,常玉在佳士得創新高,張曉剛等F4均創新低,您的革命似乎有初步成功了。
    [版主回覆05/25/2009 17:56:11]謝謝,驗證這麼快我也很意外,會以更敬謹的心,建立萬世不移的藝術史。

  4. Miles

    Ailleurs

    我真的很喜歡您的部落格!我喜歡藝術,由您的部落格當中,不只是學習,也是享受

    我喜歡畫,目前也開始學。我個人很喜歡『抽象畫』,台灣畫家中,朱德群是我喜歡的一位,最近看到詹阿水,我非常喜歡,下面有60幅作品:http://www.artlib.net.tw/displayimage.php?sid=18f968c6ae4af55b2844af316b99ef11&pos=-351

    很期待有一天聽聽您的看法

    [版主回覆03/23/2009 03:42:57]多謝您的鼓勵,目前名單排得太長,時間恐怕要以年為單位哩。歡迎常來逛逛。

  5. Naomi

    在這個blog學到了很多,真的非常感謝〜不過希望未來若有可能的話,筆者可否在介紹某位藝術家或是某個流派的時候,可以順便提供一下推薦的書.畫冊或集中作品的網站,畢竟您一定是看過了很多很多的相關資料才會來寫評論,若能推薦一下筆者精選的資訊來源,將會更方便一般讀者去深入探索自己有興趣的藝術家或是作品,像是畫冊一本都不便宜,若是能經由您的推薦一次就買到較佳的版本,將對讀者有非常大的幫助的,希望筆者能稍微參考一下下我的意見,因為我真的好想買Rothko的畫冊阿,但在博客來這麼多選擇真的不知該買哪本好∼
    [版主回覆03/20/2009 19:35:52]

    小弟說一下我自己選畫冊的標準好了:對於喜歡的藝術家,我傾向買該藝術家的全集,收錄越完整、套色越精準、印刷越精美的就是更好的畫冊,圖比字多的比較好,因為我看畫冊是看圖不看字的,除非看不懂該作品時,才可能去閱讀一下文字。除了華人藝術家外,外文的通常比中文好。我目前是連不喜歡的藝術家的畫冊也在買,不過我並不建議大家這樣做。

    畫冊最好是親眼看過再買,Amazon直接買蠻危險的,除非有線上瀏覽,你確定那是印刷好的。

    可去台北亞典書局、誠品書局現場翻看畫冊,這兩家也都有代訂購的服務。如果出國有去逛美術館,美術館附設的小書局通常很有特色。

  6. shyang

    我相信你的文章20年後依然會存在的 !

    更或許會存在某些大部頭的書裡唷 !

    不管如何,第一個週年慶是值得賀喜的,但更值得祝賀的,當然就是第二個、第三個、第n個週年慶啦 !

    期許你把所有一、二流的大師們都寫一篇吧 !

    各種媒材有其特色,簡單的來說,雖然錄影遠較照片來內容來得豐富,但錄影目前仍然難以取代照片,

    這不是單純因為技術問題,更多還是觀賞的問題 ! 我也覺得現在的行為藝術,只能算是一種反動,因為它雖然可能很誠懇,但並不抒情 !

    長期的看「他方的他方」,我覺得不只是文章很有意思,連回應也都很有深度,不時會有大哉問,不過我很好奇,18個小時是不是只是忘了關機啊?

    「他是我兒子,只是長得像狗」「我是他父親,只是長得有點像人吧」!!

    [版主回覆03/16/2009 00:45:22]

    唔,經你一提醒,忘了關機的可能性很高,害我高興了好幾天>_<不過第二長記錄也有12~13小時喔,總不能兩位都忘了關機吧!

    呵,我只是長得有點像人而已。那位店員也回得不錯喔:貴公子未免也長得太像狗了吧??

     

     

     

     

     

  7. 憤怒的92

    回應殺手兄兼個人想法

            當代藝術所處的環境 正是人類科技文明爆發之時 近三十年的變化 比起人類歷史相加還要多很多
    繪畫和雕塑等表現藝術累積了千年的發展 其深度厚度絕對比行為藝術觀念藝術或利用新媒材創作的藝術
    來的多許多 在我看來 這些前衛藝術還有很長一條路要走 百年之後 能留下來的又有幾何?

            但是我個人還是要肯定這些前衛藝術的發展 時代在進步 藝術的創作也是需要進步 除了藝術創作者的
    努力外 藝術愛好者也需要精進 畢竟美學的價值和標準 是建立在觀者身上 藝術家躲在某處完成了驚天動人之作
    無人知曉 在怎麼樣的好 也不會寫進史裡 為人得知 所以我們更應該建立屬於自己的審美觀 大膽而謹慎的評論
    讓藝術家和觀者一起成長

            近來接觸不少創作者 這些年輕一輩都很想從事沒有人創作的領域 心想別人沒做過 我先做了 我就比較有機會
    寫在藝術史裡 這樣的出發點不能說有錯 但是從這樣的想法出發 就會為求變而變 為求新而新 做出他人不解的藝術創作

            在我看來 要打破禁忌容易 但要開山立派困難 說穿了 有些人就是沒有足夠的才氣 踏出了一步之後 就在也不知道怎麼走下去
    就錄像藝術來說 白南準在錄像技術發軔之時 搞了錄像藝術 的確給了新的衝撞和觀念 但是後繼無力 先走了一步 就走不出什麼花樣
    在錄像技術發展後 全世界有無數的人從事相關產業 電影 電視 的發展早就走到不知道多遠 各種技法 思想 都不斷再往前進 而在Fineart
    的世界裡 不管是媒材或是觀念或是表現手法 都相對幼稚和簡單 藝評家說不出東北西南 也只能在一堆觀念的語彙裡打轉 我要不客氣的說
    有太多人事物假借藝術之名 行雞鳴狗盜之事

            最後要幫行為藝術說點話 這種觀者無法參與(全部)過程也無法從結果欣賞的藝術 是藝術家位藝術付出最多但收穫最少的藝術型態
    從出發點來看 真值得敬佩 但就藝術本身的價值而言 就是另外一回事了
    [版主回覆03/12/2009 09:16:38]

    說得沒錯,其實表現方式與媒材的創新,是出於內心的需求。一個感情誠懇的創作者,不可能再滿足於杜甫的詩,他會很自然地尋找新的形式,例如宋詞、元曲、新詩等,倒不是想走特別的路以便寫入美術史。

    超過十分鐘的錄像,沒有劇情會讓觀者無法忍受,有劇情的話就只是傳統形式的電影極短篇而已。我對於錄像藝術完全不看好就是因為,它沒有辦法找到內涵與形式的平衡。這是寫在談談白南準一文,先預先答覆您。

  8. killerhoi2004

    嗯, 期待部主未來對前衛藝術的介紹和評論, 由於關於前衛藝術的資源不多, 也不常接觸, 但卻複雜多樣, 我想很多人也像我這樣對於前衛藝術感到陌生和困惑。
    [版主回覆03/11/2009 09:11:33]前衛藝術是一定要說的,不過您前進太快了,目前敝格還沒把沉重偉大的歷史處理完哩。我心中15大談完之後,還要談談以 Picasso 為首,一大群第二線的、還可以的藝術家們,最後才談前衛藝術,那時也應該是資料庫完成的收格之作了。

  9. killerhoi2004

    當代藝術媒介甚廣,installation, movie, photograph, Land art, actionism, multi-media…已經不再侷限於傳統的painting同sculpture, 而且當代藝術演變速度甚快, 四五十年代登峰造極的Abtract Expressionism似乎早已經走到盡頭, 今日似乎己沒有如Pollock, Rothko等傲視群雄的大師. 這個年代我想不但藝術愛好者會迷茫, 藝術家也許會迷茫︰今時今日,二十一世紀,真正的「當代」藝術,究竟走向了什麼方向呢?作為藝術家,又應該走向什麼方向呢?作為欣賞者,又應該以一個怎樣的角度來審視藝術的新方向呢?

    昨天去了London的Tate Modern,  Viennese Actionist的展區特別使我感到困惑, Actionism的掘起確是一個既必然卻又使人惘然的事實,說它必然是因為當代藝術要找新的媒介,而人的身體是很自然可以聯想得到的,以身體作為藝術的媒介早以有之︰舞蹈、戲劇和雜技。因此Actionism的出現毫不使人驚訝迷惑,今人無法理解的是藝術家們的表現手法,往往與極端行為、自虐、虐待、性密不可分。當我看見藝術家把自己的身體推向一個不太令人賞心悅目的極端時,我無法懷疑他的真誠卻也無法理解他的用意,這正是使我困惑之處。說到欣賞抽象藝術,倒也不是太難,因為即使無法深層次地與作品神交,也能單純欣賞作品表面的美感。但當代藝術有不少分支已經脫離了美學派,他們反對「美」作為藝術的核心價值,甚至轉而走向另一面,大玩吃屎自虐等叫一般人作嘔的行為藝術。但其實這種反對「美」的藝術也不是無理取鬧的反叛,以是有究於兩次世界大戰而產生的後現代主義作為其哲學基礎。藝術似乎已經成為思想理念的實踐,不再只是情感與美的載體。人們無法在社會的規範下無法實踐其思想理念,藝術便理所當然地為人們提供宣泄的途徑。這一切是多麼的自然,可是說到欣賞,對我來說,難不免會有點困難。或許像這種反美學的Actionism目的就不在於讓人們欣賞,而是迫使人們思考︰為何這個藝術家要這樣做?繼而找到後現代主義之類的資料,嘗試了解其背後的思想,進而達到思想傳播的目的。或甚至這些藝術家已經把這樣的藝術當作生活的一部分,有其自我滿足的價值,不用為任何目的服務。

    不管我的猜測如何,我認為當代藝術有兩大問題︰我們應該以什麼角度來審視走上新方向的當代藝術?當代藝術又應走向哪一個方向呢?藝術的核心價值發生轉變不是不可能的,由impressionism走向expressionism已是一個例子,由外在轉向了內在,而我們將面臨的,會否是由美學性走向非美學性的轉變?或者是其他轉變?或甚至是多個轉變?

    看部主的藝評所評過的幾位非美學派藝術家也不獲讚賞。不知在走上藝術新方向的藝術家中,有什麼人是部主認為是成功的,可以引領時代的呢?對於新媒體藝術,部主暫時也鮮有評論,不知部主的看法又是如何,當中又有什麼大師呢?我認為評寫當今走在前端的藝術,除了幫助愛好者認識現在的藝術家到底幹什麼、想什麼,也有助於引導華人藝術趕上西方的前沿,以及發掘一條符合時代進展的道路。

    [版主回覆03/10/2009 09:43:41]

    您這個問題是擊中核心的大哉問,小弟以我這些年的心得勉力回答,其實這本來是我談完傳統藝術後要談前衛藝術準備寫的東西:

    未來的藝術一定會反映時代的面貌,會加入人類科技進展的成果 (例如攝影、電影變成藝術的一支),因此絕對會多媒體化,虛擬實境化。但是媒材有媒材本身的局限性,錄像藝術如果超過十分鐘,其實就是電影的極短篇,那我欣賞電影大師的作品還更好;如果短於十分鐘,幾乎沒有辦法做有意義的抒情 (我將評論白南準,敬請稍候)。簡潔是美,但是簡潔有其上限,再比Brancusi 更簡單的雕塑,就已經沒辦法抒情了。

    藝術是要永遠打破思考的框架沒錯,可是藝術要的是 "永恆的打破",不是只像一根針刺痛一下,面對令人困惑的行動藝術、人體藝術等等五花八門的前衛藝術分支時,我的看待方法是:20年後,我還會為這件作品感動麼?吃屎沒辦法吃20年,當下感覺很猛,並不是一件永恆的事。把所有作品放到時間裡感受,可以稍微區別藝術與短暫娛樂之不同。

    另一個分支瞬時藝術,挑戰了我的20年標準,瞬時藝術是做完馬上消失無蹤,完全不留痕跡的藝術。我將瞬時藝術比擬為一次性交,是極度兩人之間、不分享、虛無的、一次性的。杜甫的某次性交我們已經無從體驗,但是杜甫的生命,卻可以透過他的詩讓我們再次體驗。瞬時藝術比較像是反抗時代壓力的發洩方式。

    人類的歷史太過沉重,不拋棄歷史無法輕鬆地活著,拋棄歷史卻又太過無根,我覺得目前的前衛藝術,總體來說是在表現這樣的困境,我猜半世紀之內應該有新大師能為人類找到方向,目前的前衛藝術家,小弟還沒有覺得有可以跟Brancusi等15人相比的人物。讓我們期待新時代的神的降臨。 

  10. mandy的落柿舍

    真的感謝你。
    [版主回覆03/10/2009 09:04:10]不客氣啊,敬請長期支持。

  11. 喜君

    ailleurs 最後一句說的最棒!!!

    [版主回覆03/09/2009 20:26:08]台灣是個對狗很不友善的地方,狗簡直沒有活動空間。

  12. doglover

    ailleurs:他不是狗,他是我兒子,只是長得有點像狗罷了。

    我笑了。

    [版主回覆03/09/2009 20:25:18]嗯,犬助理常常到處被趕。

  13. jackso2000

    先生所言,正是在下所感,我在這兒學了不少東西,也受鼓勵去完成了一個藝術史課程,謝謝你。打算評評香港的嗎?有一位藝術家也很有名,雖不是傳統大師,也很多姿多彩,蛙王:http://www.frogkingkwok.com/home.html
    [版主回覆03/09/2009 20:24:38]您好,已記下網址,會去看他的作品。

Comments are closed.