Monthly Archives: April 2009

席德進_蹲在長凳上的老人_1969

活著,就是這麼地熱情!—-談談席德進

席德進 (1923-1981),出生於中國四川,1948年赴台灣任教職,主要創作活動均在台灣的大畫家。二OO六年十一月在香港Christie,席德進的「林中鹿」(如下圖) 加上「婦人畫像」,兩件一組,一起拍了約合台幣 757 萬。「林中鹿」與「婦人畫像」這兩件作品不是組作,卻被硬綁在一起拍賣,這樣的作法大概是怕單件會流拍吧?這實在是對大藝術家不夠尊重。舉辦一次拍賣會的成本太高,未來網路世界應該會解決這個問題,網路藝術品拍賣可以有效降低藝術品流動的成本。

席德進_林中鹿_1959

席德進  林中鹿  1959

席德進風景畫裡銀鈎鐵畫的線條,是學習自法國畫家Bernard Buffet (1928-1999),如上圖席德進的「林中鹿」。用複雜卻異常協調的色彩來表現生機蓬勃的森林,襯比出林中三隻線條簡單悠閒的鹿,也就是「色」很複雜但「線條」很簡單,虛化實景,寫意而傳神。

筆法方面雖然是學習Bernard Buffet,席德進已經完全找到自己的靈魂。有了靈魂,枝微末節的技法就不再重要了。席德進自Bernard Buffet脫胎而出,成就不在Bernard Buffet之下。學習他人技法,表達自己的靈魂,最後將他人的技法和自己靈魂緊密地結合,因為結合得夠緊密,實質上已經變成席德進自己的技法。

如下圖「魚塭」,朦朧中有細緻;細緻中又朦朧 (如果是較平庸的畫家,朦朧中還是朦朧),前景、背景自然融合,深淺動靜變化又整體地融入大自然之中,宛如時光的再現者,再現那一去不回的一九六八。

席德進_漁塭_1968

席德進  魚塭  1968

        席德進踏遍台灣大小城鄉寫生,寫盡台灣城鄉風情,堪稱是真正愛台灣,筆繪台灣魂的大畫家。下圖「群牛」以單一背景色統一場景,畫面洋溢著溫馨、休憩的氣氛,在土色有如母親的大地上,幾位老農盤腿圍坐,彷彿正和靜謐的大地對話。用色極少卻不覺單調,構圖簡單寧靜但寓意無窮。從寫實走到寫意,古早味的台灣風情,已被席德進化為永恆。

席德進COW

席德進  群牛  1969

        習慣上我們稱朱德群吳冠中趙無極趙春翔林風眠四大弟子,事實上,席德進也是林風眠的弟子。席德進師從林風眠三年,曾說「我是在林風眠老師的教導下,才走向藝術的正確道路」。席德進可說是林風眠晚年最鍾愛的關門小弟子,而席德進的成就,也確實不辱師門。林風眠的這個門派,朱吳趙席趙俱有可觀,五大弟子至少都在第三品A-以上,華人藝術第三品以上人數極少,五大弟子即佔五人,可說是華人藝術最強大的門派。林風眠、林風眠聘請的名師吳大羽,及其五大弟子都將有專文討論。

席德進_蹲在長凳上的老人_1969

席德進  蹲在長凳上的老人  1969

席德進早已突破傳統文人抒情的文人畫狹隘格局,在席德進的畫裡,不僅看到強韌的個人生命力,如上圖「蹲在長凳上的老人」,連大自然裡的花草都是枝勁葉挺,活得理直氣壯,如下圖「絲瓜花」。

「蹲在長凳上的老人」背景脫胎於傳統廊柱圖騰,加入現代藝術的比例切割與艷色,長凳橫木與直向背景對比平衡,映寫出老人堅毅的生命,就算是生命的最後一天也要朝氣蓬勃!這個畫面在筆者眼中,熱情得彷彿就要燃燒!

        席德進的花鳥畫,全都是抬頭挺胸,枝葉都灌滿了力氣一樣,如下圖「絲瓜花」,枝葉鏗鏘有力,葉脈清晰可辨,大自然在席德進的筆下呼吸,一切都像席德進般神采奕奕。

席德進_絲瓜花_1977

席德進  絲瓜花  1977

        席德進的藝術市場,一直都是一個真正的專家市場。因為仿冒席德進的假畫非常多,而且假畫中有模仿得很好,只有少數專家才能分辨的所謂假A貨,這不是初學入門者可以碰的東西。假畫問題,長久以來困擾著華人藝術市場,前一陣子中國大陸剛剛判決了一個賣吳冠中假畫,拍賣場不必負責的案例,嚴重地傷害了收藏市場,這個判決會使全體藏家對拍賣場失去信心,據報導這個判決已經被上訴,有待上訴審決定。要解決這個問題,大陸「拍賣法」必須做出合乎法律感情的解釋,藝術拍賣並不是一般拍賣,藝術拍賣是強烈暗示畫作為真品的拍賣,不可以一般拍賣原則來判決。台灣則是需盡快立法,全體華人必須有足夠的素養和道德勇氣,指出那些是假畫。

        看席德進的畫,不僅看到一位大畫家生命的熱情,更能看見台灣前輩,把路走得更長更遠的決心。雖然出生於中國四川,席德進對台灣這塊土地的付出,沒有少於生於斯長於斯的正宗台灣人。「他鄉即是故鄉」,席德進的藝術,豐富了台灣這塊土地,也為台灣是否是一個獨立的文化體這個問題,提供了有力的辯證。「愛台灣」被政客們喊得震天價響,如果沒有文化、藝術?沒有保存良好的大自然?請問「愛台灣」的內涵到底是什麼?要先懂得台灣的藝術、文學、電影、音樂、戲劇舞蹈,才有資格說「愛台灣」。席德進一生不曾喊過一句「愛台灣」,席德進默默以他的作品,提供我們愛台灣一個堅實的基礎。在華人藝術的三大系譜 (台灣、中國、海外華人)、雄獅美術所選五十位台灣前輩中,席德進是名列前茅,極為重要的一位。

        「活著,就是這麼地熱情!」恰如席德進的作品,也恰如席德進的生命。

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藝術史十五位大師

這不是一篇文章,這是繼兵器譜之後,第二個整理表,兼回答留言版的問題。列出曾經談過的,我心中千年藝術史裡最出色的十五位大師。這裡的藝術史單指油畫與雕塑,不含中華水墨國畫、書法。這十五人不分名次,依出生順序排列。有三個主要問題先回答:

1.      評選標準為何?

作品必須能觸動「本質性感情」,這是首要標準,筆者要正式地肯定:藝術作品是「唯情是問」的,沒有感情的藝術作品,是沒有意義的作品。而所謂的「情」,乃是最廣義的「情」,人類心靈與宇宙萬物交互作用,無一非情。

第二項標準是作品的創造力必須是自成宗派的。第三項標準是作品的思想深度,其實這是從另一面去談第一項標準,因為觸動「本質性感情」的作品,就自然擁有思想深度,這就是藝術無法言說的妙處,人類理性與感性的神秘聯繫,理性就是感性,感性就是理性,也就是Rothko所說的「直覺乃理性的最高表現,兩者並非相對」。

這十五大師當然還有高下之分,其中BrancusiRothko分別是雕塑與繪畫的雙峰,其餘的十三大師,如果未來有時間,再一一捉對PK吧。

2.      為何完全集中在近100年?

油畫與雕塑是行之千年的藝術媒材,直到最近的一百年,人類對心靈的探索能力、各種周邊科學、哲學的視野,才使這兩項媒材完全成熟,而大師輩出。之前的天才們受到時代的限制,探索的寬廣度有限。這跟宋詩不如唐詩,律絕形式完全成熟是在唐朝,最好的律絕詩人都出現在杜甫前後,道理是一樣的。筆者預言,未來一百年,也很難出現勝過此十五人的油畫、雕塑大師,因為創造力已經走向思索新的媒材了。

3.      常玉與Picasso孰優的問題?

以前筆者曾說「Picasso美學成就高於常玉,但我喜愛常玉勝過Picasso」。隨著這一年多來的體會,我已正式地將Picasso置於第16名,次於此15位大師。因為在藝術裡,不存在沒有情感的美學成就,Picasso有極高的創造力、多面向的開拓力,但是Picasso對人類世界實在用情不夠深 (可能他是個外星人吧),許多作品缺乏內在的感情,直覺衝擊力輸給此15位大師,關於Picasso的問題,會再專文談論。

依出生年排序的十五位大師:

1853-1890 人生何價?此身何寄?—-談談Vincent van Gogh

1869-1954 究天人之際—-談談Henri Matisse

1876-1957 創造一切,理解一切,解釋一切—-談談Constantin Brancusi

1879-1940 永遠的童年—-談談Paul Klee

1901-1966 讓我一點一滴地失去你—-談談Alberto Giacometti

1901-1966 傾城之璧—-談談常玉

1903-1970 可能勝過畢卡索—-談談Mark Rothko

1909-1992 肉體直達心靈—-談談Francis Bacon

1912-1956 重新定義繪畫—-談談Jackson Pollock

1914-1955 八千年的春天—-談談Nicolas de Staël

另外五位大師,收集資料寫作中,將陸續現身。

2009.6.22 現身

1890-1964 一朵花即天堂—-談談Giorgio Morandi

2010.5.29 現身

1915-1991 敢有歌吟動地哀—-談談Robert Motherwell

2010.10.9 現身

1924~        實相非相—-談談Anthony Caro

2011.3.12 現身

1906-1965 不將不迎,應而不藏—-談談David Smith

2011.9.12 現身

1916-2002 大律希音—-談談陳庭詩

Bourgeois_Maman

寂寥與等待,對婦人是好的—-談談Louise Bourgeois

                                                                                               ( 2010/7 典藏投資 No.33 )

        Louise Bourgeois ( 1911~ ),生於法國巴黎,在法國及美國受藝術教育,定居紐約創作的藝術家,一身融合歐洲和美國的文化。在這地球村時代,為藝術家區別自然國籍的意義逐漸消失,文化國籍的重要性 (在何處受教育?在何處創作?) 比自然國籍更重要。

      女性大藝術家人數非常少,油畫雕塑一直是男性的天下。Louise Bourgeois是罕見的女性大藝術家之一,其重要性完全不在Frida Kahlo之下 (參見拙作「不能承受之痛—-談談Frida Kahlo),而啟發性猶有過之。二OO八年五月在巴黎ChristieLouise Bourgeois的「蜘蛛」(如下圖) 以約合台幣 1 5033 萬拍出。

Bourgeois_Spider_2003

Louise Bourgeois  Spider  2003

第一次注意到Bourgeois,是因為下方右邊這張插畫。這張插畫英文解說得很詳細:一位女孩為了和她心愛的男人約會,換上了好看的衣服和新的帽子,不知為何男人始終沒有來,這是一幅關於等待的畫面。

        女孩的服裝慎重又華麗,一頂全新的帽子,臉上是莊重正式場合的妝,上身燙得筆直,搭配著貴重的百褶裙,初戀女孩想在心上人面前展現最好的一面,可是心上人沒有來?女孩等得臉上都打XX了。這幅畫顯出了相當傑出的抽象表達力和直覺衝擊力,從此筆者便開始看Bourgeois的畫冊。

        「在我的藝術裡沒有面具,我所追求的是一種清澈。」Louise Bourgeois說。
Bourgeois_Plate I

Louise Bourgeois  Plate I from He Disappeared into Complete Silence  1946

        Bourgeois對人與人之間的情感交互作用深感興趣,Bourgeois的中心主題是與他人互動後產生的關係,而不是獨立的個體問題,可說是一位關心「人與人的處境」的藝術家。下圖「七人同床」表現了個人在群體中所受到的壓迫感、窒息感:「我從一出生便被迫要跟身邊的所有人競爭比較,跟兄弟姊妹、親戚們比較,跟鄰居比較,跟同學比較,我想跟他們一樣出色。這些比較令人疲憊,而且,我認為是相當負面的。」

        從歷史的眼光來說,「比較」這件事情無法避免。一切事物皆為相對,因為有高;所以有低。因為有富;所以有窮。因為有歷史裡的重要人物;所以有歷史裡無足輕重的人。我們都被迫在一場遊戲裡,後人會把我們一一排序,就像本部落格現在整理美術史一樣。但是「比較」,應該留給後人去做,身在戲局裡的我們,不需要對於「比較」太過重視,只要自在地活著就好了。
Bourgeois_Seven in Bed

Louise Bourgeois  Seven in Bed  2001

Bourgeois來自一個不正常的家庭,父親長期與女保姆有染,造成母親極大的痛苦。Bourgeois從小就看著受到傷害的母親,母親的寂寥、母親的等待,烙印在Bourgeois心靈裡,成為Bourgeois一生的命題:人與人之間感情的傷害性與脆弱性。這無疑已完整地解釋了Bourgeois最負盛名的「蜘蛛系列」。

        如下圖「媽媽」,做成蜘蛛形態的媽媽,蜘蛛本身是母性堅強的物種,會為保護幼兒犧牲生命。不僅僅是外形張牙舞爪,展示保護幼兒的武力,連內心心情也是張牙舞爪的,有毒性、有攻擊性的的同時,卻又是結構脆弱、容易受傷、一觸即碎、一踩就死的。傷害、脆弱與保護,完美地藉由媽媽蜘蛛表現出來,是一件感受性非常純粹的傑作。
Bourgeois_Maman

Louise Bourgeois  Maman

        本文標題引自新詩詩人鄭愁予 (1933-)的「情婦」:

        在一青石的小城,住著我的情婦

        而我什麼也不留給她

        只有一畦金線菊,和一個高高的窗口

        或許,透一點長空的寂寥進來

        或許——而金線菊是善等待的

        我想,寂寥與等待,對婦人是好的。

        所以,我去,總穿一襲藍衫子

        我要她感覺,那是季節,或

        候鳥的來臨

        因我不是常常回家的那種人

寂寥與等待,對於鍛鍊一位藝術家的心智確實是好的。一個感知敏銳、真誠的心靈,如Louise Bourgeois者,幼年所感受的母親的苦痛,形塑了Bourgeois一生藝術的面貌。更精準地說,並不是「寂寥與等待」是什麼好事,而是「寂寥與等待」根本就是生命本質性的一面。而做為生命本質洞察者的藝術家,Louise Bourgeois,用她的生命與作品,勇敢地給予了回應。

More Help:寂寥與等待,對狗是不好的

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Mondrian_Broadway Boogie-Woogie

大珠小珠落玉盤—-談談Piet Mondrian

Piet Mondrian (1872-1944),生於荷蘭,活躍於歐陸,二戰期間赴美。以垂直水平的線條分割原色,揭示出色塊的音樂性,被譽為荷蘭繼Rembrandt (1606-1669)Vincent van Gogh (1853-1890) 之後,最重要的畫家,對服裝設計界也有深遠的影響。OO四年十一月在紐約SothebyMondrian的「紐約」(如下圖) 以約合台幣 6 9300 萬拍出。

OO九年二月在巴黎ChristieYves Saint Laurent and Pierre Bergé 的世紀專拍,Mondrian的「藍紅黃黑構成」再度寫下約合台幣 9 1757 萬的高紀錄。筆者在這裡打個廣告:Yves Saint LaurentPierre Bergé的品味,到了晚年與本部落格完全一致,即BrancusiMatisse是最棒的東西,Picasso不夠好,印象派根本就不好 (分別參見拙作BrancusiMatissePicassoMonet四文)。換句話說,就算是世界第一流的收藏家,也要到了晚年,才追上本部落格的水準 (這樣的廣告詞夠殺吧,呵呵)。看Yves Saint Laurent跟Pierre Bergé的整包收藏品,可以仔細體會兩位仰慕藝術的大收藏家的學習和成長,如果華人只把焦點放在平庸的工藝品圓明園十二獸首,將是非常可惜的事情。

Mondrian_New York

Piet Mondrian  New York  1942

Mondrian早期的作品,如下圖「日光中的磨坊」,還留有印象派影響的餘緒,從這件早期作品中,可以看出Mondrian對於單純原色的偏好,以及後來終極的垂直水平色塊分割,應該是Mondrian觀察大自然所得的結果。(見諸下圖日光與磨坊的垂直水平分割,參見Mondrian其餘風景畫樹林、樹葉的表現方式,這些作品再進一步發展,便會成為Mondrian的終極形式。) Mondrian認為,存在於自然的力量,與人類的感覺和思考是相互關聯的。

Mondrian_Mill in Sunlight

Piet Mondrian  Mill in Sunlight  1908

「理智會混淆直覺」、「眼見的外表形式會蒙蔽真實的本質」Mondrian說。這也是立體主義有所不足之處,Mondrian提出新造型主義 (Neo-Plasticism),主張抽象即是藝術的目的。物像的外形雖然消失了,物像內部的抽象節奏卻被突顯出來,如下圖「海堤與海」,將遼闊的大海、海浪拍打海堤的抽象感覺完美呈現,好像看到了一望無際的水面波光粼粼。這個形態再進一步發展,中間填上藝術家所感受的色彩 (如下第二圖「構成」),再進一步簡化、嚴整化,就得出Mondrian的終極型態(如下第三圖「百老匯爵士樂」)
Mondrian_Pier and Ocean_1915

Piet Mondrian  Pier and Ocean  1915

        「繪畫的根本,便是以顏色和線條將宇宙萬物描繪成可感知的造型。」萬物的本質均可以垂直水平線條,以及原色表達,這是印象派與立體主義的進化,去除了科學的部分,完全以直覺和感受來描繪心中的顏色和線條,不受現實的羈絆,更能和觀者在幽微處共鳴。
Mondrian_Composition

Piet Mondrian  Composition  1916

下圖「百老匯爵士樂」是Mondrian最為人稱道的集大成之作,充滿韻律感的色塊,四邊均無明確的邊界,給人一種往四方擴散的動勢,這個畫面是從生存環境大樂譜裡,擷取出的一小塊樂章。「藉由繪畫的基本元素,水平與垂直,紅黃藍三原色和白灰黑,這些有限的圖案相互結合,象徵構成自然的力量和自然本身。」

        在Mondrian的觀念裡,直角可讓人靜觀事物內部的安寧,而大都市本身就是抽象生活的化身,大都市比大自然更加接近現代人。說來悲傷,都市建築裡的平面和線條,幾乎可以說是現代人的大自然。
Mondrian_Broadway Boogie-Woogie

Piet Mondrian  Broadway Boogie-Woogie  1943

本文標題引自白居易「琵琶行」:「大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。」形容各種高低音、粗弦、細弦交錯奏出,叮叮咚咚有如大珠小珠流瀉在玉做的盤子上。Mondrian 創造出來的原色音樂,以秩序的造型,提供我們嶄新形式的美感。雖然很多位大藝術家對純粹抽象批評甚力,但筆者認為,Mondrian從觀察大自然開始 (後來改為觀察都市),得出概念化的線條與色塊,加以整理歸納,其畫面等於是Mondrian內心對該事物看法的抽象表達,並不是為裝飾性而抽象,裝飾性是內在韻律的附隨效果,何況裝飾性的本身應該也是藝術的一環 (參見「究天人之際—-談談Henri Matisse)Mondrian的作品,來自外物在內心造成的線條與顏色感受,極耐細品,是真正從心中流洩出來的音樂。

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