Rodin_The Thinker_1889

所有雕塑家的父親?—-談談Auguste Rodin

Auguste Rodin (1840-1917)法國雕塑家是一位以驚人的寫實力雕塑人體百態把人的血肉肌理刻劃出來有「現代雕塑之父」的美稱。Brancusi也曾在Rodin工作室當學徒 (參見拙作創造一切,理解一切,解釋一切—-談談Constantin Brancusi)。二OO八年五月在紐約ChristieRodin的「夏娃」(如下圖,同一雕塑,三個不同角度) 以約合台幣6 2597 萬拍出。

Rodin_Eve

Auguste Rodin  Eve  1897

Rodin的雕塑,以「無限豐沛的細節」聞名,觀者能在Rodin的雕塑裡找到肌肉,找到血管,比例、平衡感全部都是精準正確的,如下圖「沉思者」。描摹沉思者的外在形貌,表達「沉思」的感覺,是無懈可擊的古典藝術。也就是說描摹外在的古典寫實藝術,油畫方面在十七世紀RembrandtVelázquez就登頂了;雕塑方面卻到十九世紀末才由Rodin攀上巔峰。筆者推測原因是雕塑的原料和工藝工具,比油畫的原料工具取得更困難,入門學習的門檻高,才會有此落後兩百多年的現象。幸好繼Rodin而起的抽象雕塑大師們,將雕塑藝術推進到完全不輸油畫的地步。

「裸男是一個永恆的形式,不屬於任何一個特定的年代,而且可為任何年齡的人們所欣賞。」Rodin說。

Rodin_The Thinker_1889

Auguste Rodin  The Thinker  1889

Rodin情慾系列的代表作,如下圖「吻」,刻畫但丁 (Dante Alighieri, 1265-1321)「神曲」(Divina Commedia) 裡一對偷情的叔嫂,男女裸體擁吻,男子的手卻很拘謹地放在女子的髖部,男女的胸腹部也沒有貼合,躍躍欲試卻又擔驚受怕,整個畫面適切地傳達出偷情的刺激和緊張。

有藝術史家懷疑部分Rodin作品,是由Rodin的情人Camille Claudel (1864-1943) 代做,對於這個問題筆者的看法是:雖然Camille Claudel的寫實雕塑也相當出色,但在細節上Rodin還是稍勝一籌。Rodin的作品前後脈絡清楚,重要的代表作應該都是Rodin親自出手。RodinCamille Claudel,相互刺激靈感容或有之,主要還是Rodin自己的作品。

Rodin_The Kiss

Auguste Rodin  The Kiss  1889

到了下圖「教堂,交握的手」,Rodin顯然已經不能滿足於工藝性濃厚的寫實雕塑,試圖要表現抽象意念。Rodin本身缺乏抽象的能力,他以寫實物來象徵抽象意念,省略掉所有的細節,直接暗示精神層面,這雙將要交握的手也許是虔誠或者希望,是介於寫實和抽象雕塑之間的過渡作品。

雖然這雙手做得並不差,可是「虔誠」或者「希望」這樣的抽象主題,如果交給高明的抽象雕塑家來做,會有更具本質性的表現。單單模擬外在,始終是洞察力不足的,外在永遠充滿了盲點與偏見。
Rodin_Clasping Hand

Auguste Rodin  Cathedral, Clasping Hands  1908

做寫實雕塑的雕塑師,多如過江之鯽,Rodin能在這群雜魚中脫穎而出,因為Rodin的寫實雕塑比其他人都更前進一步,更細緻更有觸覺,Rodin的寫實雕塑是有「血管」的喔!而且是在120年前就有「血管」了。但是本部落格的讀友都很清楚,當代藝術的重心,乃在「心靈」而不在「血管」,人類對「血管」的描繪能力,早就輸給照相機和電腦了。

Rodin的寫實雕塑確實精妙,在現代雕塑「觸覺」的開拓上,有其先驅地位,就輩分上而言,Rodin也是所有雕塑家的父親。Rodin嘗試用模擬外在來表現更深奧、更抽象的意涵,這方面的努力應該予以肯定。在歷史裡,Rodin為千年傳統的希臘羅馬寫實雕塑劃下了完美的句點,在Rodin晚期的作品也隱隱出現想要抽象的意圖,暗示了Brancusi等下一世代真正大師的出現。可以說Rodin具有古典雕塑宗師的地位,極高的古董價值。

在那個寫實雕塑將要完全謝幕的藝術史關鍵時刻,Rodin沒有能對抽象雕塑做出導師級的指引,能承先而無力啟後 (只有暗示是不夠的),無疑地妨礙了筆者給他更高評價的可能。

 More Help:給我牛肉,其餘免談
dog27

6 thoughts on “所有雕塑家的父親?—-談談Auguste Rodin

  1. BB

    嗯 感謝他方兄的回應,不要笑我班門弄斧, 只不過小弟對羅丹有特別的情感罷了~
    [版主回覆09/22/2009 11:05:17]

    Rodin 是Brancusi 的老師,對抽象雕塑也有暗示,其歷史地位是崇高的。Rodin 美術館也是小而美、大小適中,令人非常愉快的好美術館。

     

  2. 憤怒的92

    少談了Rodin的unfinished work概念很是可惜啊~~~~~~~他方兄有打算續篇嗎
    [版主回覆09/11/2009 09:44:52]

    您是指 "地獄門" 麼?先大體點名過一遍,有可能會回頭談。小弟對 "地獄門" 是覺得野心太大,似乎統整力不太好?

    未來對某幾位藝術家會再回頭談,不是那是比較久以後的事了。

  3. BB

    我不太同意這篇文章的說法,羅丹的成就並不在寫實方面,反而恰恰是在精神層面上超越前人,早期雕塑家如Bernini, Cellini,甚至Michelengelo都能將筋肉雕至青筋或血管暴現,但羅丹將自身所感受的現實放在作品上,放上本來沒有在模特兒身上出現的細節,這是所有藝術家都具備的技能,但羅丹的主觀感知在作品身上呈現了強烈的感情,跳脫雕塑作品裝飾性的地位,我想這是他獨特的地方.至於所謂比例精準,其實羅丹很多作品的人體結構都是扭曲的,如 the three shades 這三人看起來就像肩頸骨折的傷患,但這樣的扭曲卻完全不影響作品.  羅丹早期有些比較古典精細的作品,卻完全沒有後來作品的靈魂.

    藝術家或許可以跳脫時代,但是時代會給予藝術家絕對的影響,大大以現代藝術的觀點,來否定寫實藝術家在磨練自身技藝的極限之外,追求作品的心靈層次的努力,是小弟所不能苟同的.而在米粒上刻經文背後的宗教情感,豈又低於對空間之鳥的追逐呢?

    [版主回覆08/18/2009 17:27:46]Renaissance 藝術家的作品,所創造的是 "完美的人",與Rodin 相較之下顯得缺乏現實感、血肉感,小弟認為這是 Rodin 在寫實上更進一步,您認為是 Rodin 精神層面超越前人,事實上是相近相同的意思。Michelangelo 會有專文。

    倒不是以現代藝術去否定寫實藝術,而是從藝術的大歷史眼光來看,寫實藝術只是一個過程,是為了終局成就的發展過程,寫實藝術是為現代藝術造橋鋪路。而現代藝術是終局的,Brancusi、Rothko 分別在雕塑與平面繪畫的頂點,此為小弟撰寫美術史的重要中心思想。在寫實藝術發展過程中,有非常有才能的天才,Rembrandt、Velazquez、Turner 等,他們領先時代一兩百年,是他們所處的時代的頂點,但從大歷史眼光來說,他們的存在,乃是為了造就 Brancusi、Rothko 的出現。

    您說的米雕宗教情懷,和狹義的藝術 (不含工藝) 是不一樣的,宗教情懷是所有廣義藝術 (包含工藝)、科學成就的基本要件,大藝術家、大科學家的努力都不下於米雕工藝的宗教情懷,但是狹義藝術比科學、工藝都要有趣,因為狹義藝術是與人類感情息息相關的。米雕工藝有宗教情懷,有努力,但是不能說米雕有抒情,這是工藝和狹義藝術最大的不同,供您參考。

  4. shyang

    誠然,寫實的極致也很難稱為極致的藝術,不然照片可以取代一大堆畫作了。但可以將人體的比例算到如此精準,亦足令人欽佩 !
    [版主回覆07/15/2009 02:50:11]是啊,寫實工藝性很濃厚,寫實無論如何寫,也不夠實,因為 "色身是虛" 呀。

    工藝和藝術是兩回事,廣義的藝術包含工藝,但是真正的狹義的藝術,如本部落格所談論的,是指能傳達人類情感思想的,工藝能傳達的情感很少,工藝多半只能傳達工藝者的努力,例如說在米粒上刻經文等等。

    誠然很棒的工藝品,也能挑動人類的美感 (例如:宋瓷 ),但是那種美感,和藝術的美感是不同層面的,宋瓷實在是令人感動的工藝,等我再多看一些,幾年後也許寫一篇淺談宋瓷的問題。

  5. Florence

    Ailleurs,

    你的Giorgio Morandi 文章介紹給我一些靈感, 前幾天寫入我的blog, 謝謝分享 您所知道的知識o

    BTW, 我比較好奇的是: 你為什麼文章最後都要提一下你的狗狗ㄚ?

    [版主回覆07/14/2009 05:41:32]不客氣,會前往拜讀。

    犬助是本部落格的助理啊^_^

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