Monthly Archives: November 2010

Moore_Reclining Figure_1951

大地之子—-談談Henry Moore

Henry Moore (1898-1986),出生於英國Castleford,曾是Anthony Caro (1924~)的老師,作品以大型公共地景雕塑為主,因藝術成就而獲英國榮譽勳位,是傑出雕塑家之一。二OO八年六月在倫敦ChristieHenry Moore的「斜臥的摺衣女人」(如下圖) 以約合台幣 2 7879 萬拍出。

Moore_Draped Reclining Woman

Henry Moore  Draped Reclining Woman  1958

Henry Moore的人體雕塑,是以仰角角度看人體 (角度漸漸越仰越高),肢體會被局部延展放大,頭部會縮小,臉上的五官多數被抹掉,只留下淡淡的眼鼻。如上圖「摺衣斜臥女人」,如下圖「家庭群像」。

        Henry Moore最大的興趣在雕塑人體,對於抽象藝術,他說道:「所謂抽象,並非脫離現實,抽象是試著去體會自然,而非複製自然,只是複製自然沒有任何意義。所有傑出的作品,必然都帶著抽象元素。」
Moore_Family Group

Henry Moore  Family Group  1950

延展肢體、抹平面部還不夠,Henry Moore的人體逐漸模糊化,朝向純粹幾何圖形前進,如下圖「斜臥者」。面部特徵完全不見了,只剩下人形與孔洞交互作用。

「如果孔洞開得恰到好處,石塊不會因為孔洞而削弱強度,拱門就是一個好例子,拱門依舊強度十足。孔洞結合前後的面,形成一個更強的三度空間,孔洞本身就是具有多種型態的實體。」Henry Moore把「孔洞」當成雕塑的元件之一,參見下圖「斜臥者」及下方第二圖「大拱門」。

Henry Moore熱衷於創作大型地景藝術,作品必須思考與周遭風景的協調性,Henry Moore想要將他的作品融入在周遭風景裡,彷彿大地的小孩。有論者指出Henry Moore斜臥人體系列,靈感應是來自Henry Moore家鄉起伏不定的山巒。

「天空和大自然,是我的雕塑的最佳背景。雕塑應該在大自然裡呼吸。」Henry Moore說。
Moore_Reclining Figure_1951

Henry Moore  Reclining Figure  1951

人體演變到最後,索性把巨大的肢體豎立起來,變成拱門,如下圖「大拱門」。「大拱門」方中帶圓,宛如人體的大腿,想像這件作品的形成:一開始是從仰角角度看人體,漸漸地仰角越來越大,漸漸地看不見人體的全貌,最後只能像瞎子摸象般看到局部的肢體,巨大的大腿,巨大的大腿一豎立起來就成了拱門。

筆者懷疑朱銘的「太極拱門」就是來自Henry Moore這件作品,朱銘美術館裡收藏有Henry Moore的作品,就接觸可能性而言,朱銘應該看過Henry Moore的「大拱門」。Henry Moore「大拱門」的出現,是視角不停演變的結果,從平視一直慢慢抬頭到九十度仰視,「人體可以變成拱門」這個意念,是Henry Moore的創造,朱銘「太極拱門」不過是把Henry Moore東方化而已。(參見拙作「太極之外還有什麼?—-談談朱銘」,「太極拱門」請讀者自行尋找朱銘畫冊。)
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Henry Moore  Large Arch  1969

Henry Moore是一位傑出的雕塑家,但是他的藝術成就跟美術史上的前15位大師相比,還有段不小的距離 (參見拙作「藝術史十五位大師)Henry Moore的主要問題在於缺乏創造性,玩純粹結構變化,玩孔洞與幾何的交互作用,作品裡卻缺少個人情感的投入。「抽象就是體會大自然」,這句話說得不錯,搬到人體雕塑來,抽象也就是體會人類的本質、表現人類的本質,Henry Moore在這方面的表現並不出色。在看完Henry Moore的作品集後,掩卷沉思,這些作品沒有帶給我真正的感動。

油畫雕塑藝術史是一項極為嚴苛的考驗,只有觸動根本性感情的作品,才是藝術史裡永恆的大師,以最嚴格的標準來看,千年以來目前只有15位而已。這個標準嚴格得有點過份 (諾貝爾文學獎尚且一年一頒,至今百位以上哩,還有些重要的文學家根本沒有得獎,也就是說,短短的近代一百年,大概有百位以上的文學家是相當於諾貝爾獎等級肯定的),放鬆一點來說,Henry Moore在人體的幾何線條淬煉和孔洞的觀念上頗見新意,大概也是藝術史前百強的人物吧。

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Kline_Crow Dancer_1958

由燥而潤,人書俱老—-談談Franz Kline

Franz Kline (1910-1962),美國抽象表現主義畫家,與法國的Pierre Soulages (1919~) 同為研究中華書法卓然有成的大家 (即使他們研究的是日本書道,因為日本書道源自中華書法,仍稱研究中華書法),但Franz Kline本人斷然否認他的作品與書法的關係。Franz Kline去世得早,作品數量少,但原創性似乎更高。二OO五年五月在紐約ChristieFranz Kline的「烏鴉舞者」(如下圖) 以約合台幣 2 1120 萬拍出。

Kline_Crow Dancer_1958

Franz Kline  Crow Dancer  1958

論者謂在美國抽象表現主義諸畫家中,Franz Kline是最能表現美國精神的一位,如上圖「烏鴉舞者」。Franz Kline擅長凝結某一動作的瞬間,將事物的狀態呈現出來,「烏鴉舞者」來自Franz Kline家鄉的美國原住民舞蹈,旋轉瞬間動勢被保留下來。

漢字裡的象形本起源於圖畫,事實上每ㄧ位書寫繁體漢字的人都是抽象畫家 (簡體字把美麗的抽象文字畫破壞掉了),只是書寫文字的定式拘束太多,而且必須負起表意的功能,你不能把字寫得不像字,這樣會傷害到表意的效率。草書是最接近藝術的自由書寫形態,但仍然是規矩太多,整體而言,書法是一種工藝性格很強的工藝型藝術。雖然筆者個人非常喜愛書法,但我必須承認書法對人類心靈的探索力並不強,而後者幾乎是藝術最獨特的力量。

例如說下圖「懸吊、中止」,口字下緣的黑灰痕跡,彷彿被下方明確的粗黑線煞車,事物從動態忽然被中止,表現「懸吊、中止」相當到位。但我們能不能用下圖藝術品來取代書寫「懸吊、中止」?用上圖藝術品來取代書寫「舞者的旋轉」呢?完全不可能,藝術可以讓人長時間靜靜感受,書寫卻必須考慮表意的效率,藝術與書法工藝截然不同可見ㄧ斑。
Kline_Suspended_1953

Franz Kline  Suspended  1953

        「繪畫的最終考驗,便是畫家的感情是否呈現。」Franz Kline用油畫來表現中華水墨、書法裡的墨色濃淡,枯筆、燥筆以呈現動感;潤筆則沉靜、壓迫,動靜之間,足以表達萬事萬物。如下圖「紐約」,紐約千門萬戶、鋼筋鐵骨高樓大廈的現代生活,動感與壓迫感並存,Franz Kline心中的紐約,讀友可將之與Cy Twombly (1928~)Piet Mondrian (1872-1944) 同題旨畫作做ㄧ比較。
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Franz Kline  New York, N. Y.  1953

        Franz Kline曾說「不要企圖將我的繪畫形象化」,Franz Kline是以黑與白的動靜平衡在描述事物帶給他的感受,平衡的本身比事物究竟為何更加重要。如下圖「繪畫二號」,在看似不能平衡中求取平衡,如果說Piet Mondrian所做的是嚴整的平衡、原色的平衡;那麼Franz Kline的作品是脆弱的、危險的平衡、黑白的平衡。晚期的Franz Kline在黑白中引入了其他顏色,但Franz Kline運用彩色不如黑白來得靈動,彩色作品的數量、重要性也無法和黑白作品相比。
Kline_Painting No2_1954

Franz Kline  Painting No. 2  1954

本文標題來自台灣雄獅圖書家庭美術館,鄭惠美所著「陳庭詩」一書,鄭惠美用以形容大藝術家陳庭詩的書法「由燥而潤,人書俱老」。其中「人書俱老」四個字來自唐朝孫過庭 (648-703) 在「書譜」中提到的書法三階段:「至如初學分佈,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。初謂未及,中則過之,後乃通會,通會之際,人書俱老。」指的是人與書法都達到爐火純青的地步。

Franz Kline本人否認他與書法的關係,Franz Kline認為他的線條來自工業與建築的符碼 (例如:引擎、橋、建築物等等),然黑白墨韻之變,燥潤動靜之妙,畢竟是在東方的水墨書法最為完整。Franz Kline以近乎墨筆的油畫進行當代藝術創作,先燥筆後潤筆,終於走出一條自己的康莊大道,筆者欣喜敬佩之餘,謹轉借「由燥而潤,人書俱老」八字相贈之。

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