Moore_Reclining Figure_1951

大地之子—-談談Henry Moore

Henry Moore (1898-1986),出生於英國Castleford,曾是Anthony Caro (1924~)的老師,作品以大型公共地景雕塑為主,因藝術成就而獲英國榮譽勳位,是傑出雕塑家之一。二OO八年六月在倫敦ChristieHenry Moore的「斜臥的摺衣女人」(如下圖) 以約合台幣 2 7879 萬拍出。

Moore_Draped Reclining Woman

Henry Moore  Draped Reclining Woman  1958

Henry Moore的人體雕塑,是以仰角角度看人體 (角度漸漸越仰越高),肢體會被局部延展放大,頭部會縮小,臉上的五官多數被抹掉,只留下淡淡的眼鼻。如上圖「摺衣斜臥女人」,如下圖「家庭群像」。

        Henry Moore最大的興趣在雕塑人體,對於抽象藝術,他說道:「所謂抽象,並非脫離現實,抽象是試著去體會自然,而非複製自然,只是複製自然沒有任何意義。所有傑出的作品,必然都帶著抽象元素。」
Moore_Family Group

Henry Moore  Family Group  1950

延展肢體、抹平面部還不夠,Henry Moore的人體逐漸模糊化,朝向純粹幾何圖形前進,如下圖「斜臥者」。面部特徵完全不見了,只剩下人形與孔洞交互作用。

「如果孔洞開得恰到好處,石塊不會因為孔洞而削弱強度,拱門就是一個好例子,拱門依舊強度十足。孔洞結合前後的面,形成一個更強的三度空間,孔洞本身就是具有多種型態的實體。」Henry Moore把「孔洞」當成雕塑的元件之一,參見下圖「斜臥者」及下方第二圖「大拱門」。

Henry Moore熱衷於創作大型地景藝術,作品必須思考與周遭風景的協調性,Henry Moore想要將他的作品融入在周遭風景裡,彷彿大地的小孩。有論者指出Henry Moore斜臥人體系列,靈感應是來自Henry Moore家鄉起伏不定的山巒。

「天空和大自然,是我的雕塑的最佳背景。雕塑應該在大自然裡呼吸。」Henry Moore說。
Moore_Reclining Figure_1951

Henry Moore  Reclining Figure  1951

人體演變到最後,索性把巨大的肢體豎立起來,變成拱門,如下圖「大拱門」。「大拱門」方中帶圓,宛如人體的大腿,想像這件作品的形成:一開始是從仰角角度看人體,漸漸地仰角越來越大,漸漸地看不見人體的全貌,最後只能像瞎子摸象般看到局部的肢體,巨大的大腿,巨大的大腿一豎立起來就成了拱門。

筆者懷疑朱銘的「太極拱門」就是來自Henry Moore這件作品,朱銘美術館裡收藏有Henry Moore的作品,就接觸可能性而言,朱銘應該看過Henry Moore的「大拱門」。Henry Moore「大拱門」的出現,是視角不停演變的結果,從平視一直慢慢抬頭到九十度仰視,「人體可以變成拱門」這個意念,是Henry Moore的創造,朱銘「太極拱門」不過是把Henry Moore東方化而已。(參見拙作「太極之外還有什麼?—-談談朱銘」,「太極拱門」請讀者自行尋找朱銘畫冊。)
Moore_Large Arch

Henry Moore  Large Arch  1969

Henry Moore是一位傑出的雕塑家,但是他的藝術成就跟美術史上的前15位大師相比,還有段不小的距離 (參見拙作「藝術史十五位大師)Henry Moore的主要問題在於缺乏創造性,玩純粹結構變化,玩孔洞與幾何的交互作用,作品裡卻缺少個人情感的投入。「抽象就是體會大自然」,這句話說得不錯,搬到人體雕塑來,抽象也就是體會人類的本質、表現人類的本質,Henry Moore在這方面的表現並不出色。在看完Henry Moore的作品集後,掩卷沉思,這些作品沒有帶給我真正的感動。

油畫雕塑藝術史是一項極為嚴苛的考驗,只有觸動根本性感情的作品,才是藝術史裡永恆的大師,以最嚴格的標準來看,千年以來目前只有15位而已。這個標準嚴格得有點過份 (諾貝爾文學獎尚且一年一頒,至今百位以上哩,還有些重要的文學家根本沒有得獎,也就是說,短短的近代一百年,大概有百位以上的文學家是相當於諾貝爾獎等級肯定的),放鬆一點來說,Henry Moore在人體的幾何線條淬煉和孔洞的觀念上頗見新意,大概也是藝術史前百強的人物吧。

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dog53

7 thoughts on “大地之子—-談談Henry Moore

  1. 神遊

    綜觀朱銘「太極系列」的演變,

    從單招(有招式的名字)、到招與招之間,到兩者對招,兩者連成一氣,發展至最後的太極拱門,

    應是有脈絡可循,倒不像只是把Henry Moore東方化而已。


    [版主回覆10/20/2011 17:36:32]

    嗯, 我的看法主要是因為:

    1. 從單招到對招合乎脈絡, 但對招如何變成了拱門卻顯得生硬.

    2. 朱銘收藏有Henry Moore的作品, 這給了我 "原來如此" 的感覺.

  2. 有所思

     貓咪  :不同形式ㄉ作品.觸動不同類型ㄉ人心~

    这话说得好。艺术上的一些争论无所谓对错,视角不同而已。所以即使是自以为已能领略其妙处的画作,我也爱看别人的评论,了解他人眼里的世界究竟如何。
    [版主回覆08/16/2011 23:15:46]這是美的個別性了,要先過美的普遍性,才能說美的個別性。

  3. LindaMa

    我曾有機會去過倫敦Moore基金會參觀,那兒曾是他的工作室兼住所。

    走完了一圈,一邊讚嘆Moore的多才多藝,但又一邊難過看到他靈感來源很多是大大小小的動物骨骼。

    斜臥人體也有說法是在二次大戰期間,他看到在倫敦地鐵地下月台不少避難者的臥姿而來的靈感。不過真的,在他的住所Perry Green房子旁邊,有片一望無際的草原(也是他的地),也有可能是靈感的來源之一。

    我在聽了導覽員說了Moore並不是自己完全親手製造他的大型藝術品後,有點失望,雖然他先做了小模型,也親手在成品上加上質感,但我總幻想藝術家應該從頭到尾都要參與到,才能對自己的作品負責嘛。

    [版主回覆03/18/2011 14:02:42]

    有時候太大件的作品,藝術家把工藝面的機械部份交給worker去執行,還可以接受啦。

    我在意的是 "設計" 這個部份必須全部是藝術家的構思,藝術家可以在大工地指揮工人們:"那邊敲掉一點"、"這邊增加一公分"…..,來完成巨型作品,但所有idea都必須出自該藝術家,助手必須是毫無意志的執行工具。如果有他人參與了"設計",就要將該他人列為第二作者,列為共同作品。

  4. shyang

    大道至簡,Henry Moore用雕塑來表現人體,抽象地將下半身化為拱門,上半身特別是臉則漸漸模糊,依他創作的歷程,是一系列有主題,也算是具有根本思想的作品。而且這當中有些有趣的心理問題。例如他看人是從腳看起的嗎?或者更進一步來說,他分辯人是從腳分辯嗎?因為絕大多數人對人的印象會集中在臉。所以,故意將頭變小、臉也模糊化是要表達不特定人的意思(沒有臉,所以可以是任何人);還是要去除掉人的複雜性回歸簡單(頭很小、沒有表情所以可以是任何表情,也沒有特定想法);或者象徵著融入大自然(人的特質消失,變成空間與孔洞)。這樣的系列作品,我覺得有趣,但並沒有感動。所以,從他一貫的真誠與堅持,和系列的作品思維,他可以算是一位傑出的創作家,但尚難成為真正的大師。
    [版主回覆01/13/2011 16:37:59]"人的特質消失,變成空間與孔洞",說得很有意思。如果是空間與孔洞,以表現此人的特質,那就更好玩了,不過Henry Moore 似乎還沒有這樣的水準。

    想起來人的臉,元素 (眼耳眉鼻….)並不多,但卻鮮有重複者,人的臉和身體,本身就是極具美感的藝術品,也再次體現真理至簡至深的道理。

  5. 貓咪

    不同形式ㄉ作品.觸動不同類型ㄉ人心~

    人們習慣用自己的角度銓釋世界..

    事實上不同切入點看法各有差異~

     

    [版主回覆11/29/2010 18:50:25]嗯,所有的存在都只是一種 "偏見"。但諸般偏見中,有一些比較有趣的、比較感動人的 "偏見"。

  6. ynn

    "藝術只是複製自然沒有意義", 這話很合我意,

    純寫實在今天這個時代已沒必要; 而純抽象, 除非藝術家真的才高八斗, 否則很難玩下去.

    你的格子內容豐富, 又不至賣弄專門的藝術詞彙, 讓人丈二和尚摸不著頭腦.

    真該大力推廣, 讓它成為一般人的美學常識. 我所能的大約只有在自己的格子裡推薦給格友.

    不過真正欣賞 !

    ynn

    [版主回覆11/29/2010 18:47:59]多謝您的大力讚賞,其實如我一再強調的,藝術本質是至簡至深,絕無故弄玄虛之處。敬請長期支持。

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