Kline_Crow Dancer_1958

由燥而潤,人書俱老—-談談Franz Kline

Franz Kline (1910-1962),美國抽象表現主義畫家,與法國的Pierre Soulages (1919~) 同為研究中華書法卓然有成的大家 (即使他們研究的是日本書道,因為日本書道源自中華書法,仍稱研究中華書法),但Franz Kline本人斷然否認他的作品與書法的關係。Franz Kline去世得早,作品數量少,但原創性似乎更高。二OO五年五月在紐約ChristieFranz Kline的「烏鴉舞者」(如下圖) 以約合台幣 2 1120 萬拍出。

Kline_Crow Dancer_1958

Franz Kline  Crow Dancer  1958

論者謂在美國抽象表現主義諸畫家中,Franz Kline是最能表現美國精神的一位,如上圖「烏鴉舞者」。Franz Kline擅長凝結某一動作的瞬間,將事物的狀態呈現出來,「烏鴉舞者」來自Franz Kline家鄉的美國原住民舞蹈,旋轉瞬間動勢被保留下來。

漢字裡的象形本起源於圖畫,事實上每ㄧ位書寫繁體漢字的人都是抽象畫家 (簡體字把美麗的抽象文字畫破壞掉了),只是書寫文字的定式拘束太多,而且必須負起表意的功能,你不能把字寫得不像字,這樣會傷害到表意的效率。草書是最接近藝術的自由書寫形態,但仍然是規矩太多,整體而言,書法是一種工藝性格很強的工藝型藝術。雖然筆者個人非常喜愛書法,但我必須承認書法對人類心靈的探索力並不強,而後者幾乎是藝術最獨特的力量。

例如說下圖「懸吊、中止」,口字下緣的黑灰痕跡,彷彿被下方明確的粗黑線煞車,事物從動態忽然被中止,表現「懸吊、中止」相當到位。但我們能不能用下圖藝術品來取代書寫「懸吊、中止」?用上圖藝術品來取代書寫「舞者的旋轉」呢?完全不可能,藝術可以讓人長時間靜靜感受,書寫卻必須考慮表意的效率,藝術與書法工藝截然不同可見ㄧ斑。
Kline_Suspended_1953

Franz Kline  Suspended  1953

        「繪畫的最終考驗,便是畫家的感情是否呈現。」Franz Kline用油畫來表現中華水墨、書法裡的墨色濃淡,枯筆、燥筆以呈現動感;潤筆則沉靜、壓迫,動靜之間,足以表達萬事萬物。如下圖「紐約」,紐約千門萬戶、鋼筋鐵骨高樓大廈的現代生活,動感與壓迫感並存,Franz Kline心中的紐約,讀友可將之與Cy Twombly (1928~)Piet Mondrian (1872-1944) 同題旨畫作做ㄧ比較。
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Franz Kline  New York, N. Y.  1953

        Franz Kline曾說「不要企圖將我的繪畫形象化」,Franz Kline是以黑與白的動靜平衡在描述事物帶給他的感受,平衡的本身比事物究竟為何更加重要。如下圖「繪畫二號」,在看似不能平衡中求取平衡,如果說Piet Mondrian所做的是嚴整的平衡、原色的平衡;那麼Franz Kline的作品是脆弱的、危險的平衡、黑白的平衡。晚期的Franz Kline在黑白中引入了其他顏色,但Franz Kline運用彩色不如黑白來得靈動,彩色作品的數量、重要性也無法和黑白作品相比。
Kline_Painting No2_1954

Franz Kline  Painting No. 2  1954

本文標題來自台灣雄獅圖書家庭美術館,鄭惠美所著「陳庭詩」一書,鄭惠美用以形容大藝術家陳庭詩的書法「由燥而潤,人書俱老」。其中「人書俱老」四個字來自唐朝孫過庭 (648-703) 在「書譜」中提到的書法三階段:「至如初學分佈,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。初謂未及,中則過之,後乃通會,通會之際,人書俱老。」指的是人與書法都達到爐火純青的地步。

Franz Kline本人否認他與書法的關係,Franz Kline認為他的線條來自工業與建築的符碼 (例如:引擎、橋、建築物等等),然黑白墨韻之變,燥潤動靜之妙,畢竟是在東方的水墨書法最為完整。Franz Kline以近乎墨筆的油畫進行當代藝術創作,先燥筆後潤筆,終於走出一條自己的康莊大道,筆者欣喜敬佩之餘,謹轉借「由燥而潤,人書俱老」八字相贈之。

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dog25

7 thoughts on “由燥而潤,人書俱老—-談談Franz Kline

  1. 畢沙羅

    他使用黑色這方面可以說是天下第一,但為什麼他成不了15大師?是因為他只著重色彩研究,對人類情感的用情不夠深所致?我很有興趣知道格主認為有什麼藝術家入不了15大師,卻只給15大師略遜一籌?我覺得Franz Kline具這資格……
    [版主回覆10/28/2012 06:27:04]是的,Kline是個天才,但他的作品缺乏 "根本性感情",您也知道,在15大師一文中,小弟已將 "根本性感情" 標舉為藝術的核心。Kline 是比較接近 Picasso 的形態:有創造力而感情不夠深。

    差一點就近榜的候選高手,倒沒仔細想過,經您一提醒,大約有五到六位,全部都在 "評論西方" folder 出現過。

  2. shyang

    人書俱老,老是爐火純青、老道、老練之意吧,看了soulages的再回來看Kline,果然都把書法之道發展到了不同的極致。形象、筆觸、色彩,當然書法需要達成意思表示,形象巳被嚴格限制。而二位大師則可以解放形象,而做不同的詮譯,當然有藝術感,都不錯,只可惜華人世界就沒人能把自已的文化鑽研到發光的程度。期待吧~
    [版主回覆05/20/2011 00:21:42]是啊,人犬俱老只是開開玩笑。

    華人三系,台灣的陳庭詩、席德進;海外的常玉、朱德群、丁雄泉、趙無極;大陸的吳冠中,此七人都相當不錯,中華並非無人。

  3. 神遊

    期待陳庭詩的豋場!
    [版主回覆11/22/2010 22:23:10]好的,希望小弟能正確解讀陳庭詩的作品。

  4. guo_zi.qiu

    还请他方兄“老当益壮”,不知他方兄有否见过吴冠中晚年的作品,在下真是觉的有"人書俱老"沧桑如画的感觉,很是喜爱啊
    [版主回覆11/16/2010 22:24:45]遠書珍重何由答,小弟自當繼續努力。

    1990以後都可以算晚年了吧?當然見過,華人三系 (台灣、海外、中國),吳冠中乃是中國第一,殆無疑問。

  5. 憤怒的92

    所有顏色中 實在沒有什麼樣的組合能比黑與白來的更豐富
    黑與白除了有視覺的互補 對比 反差之外
    也已經滲透到了文字 進入語言 思想 哲學的層次
    膽敢用黑與白來創作的藝術家 如果沒有深層的反思和沉澱
    只會做出貧乏單調的作品
    從這個角度上來看
    中國文人畫的發展 已經到了一個文化的頂端
    小至個人的風格 大至整個民族文化的表現
    西方在某些角落偶有佳作 但卻很難在同樣的高度相比較
    [版主回覆11/14/2010 10:08:34]憤怒的92兄您好,黑與白看似簡單,實際上很難運用,計白當黑最具深厚傳統的,確實是在中國。
    小弟一直覺得中國是個詩歌與文學的國度,繪畫處在比較角落的地位,文人畫則是有畫藝的文人隨手抒情,其中得失我們日後專文討論。

  6. Vincent

    五色令人目盲, 黑白似乎成了理論上最高等級的顏色呈現? 也許.  只是, 欣賞的難度似乎也相對增加.

    我不甚理解. 以此就教版主.

    [版主回覆11/11/2010 23:05:49]唔,這個問題不易回答,黑白是否比其他顏色更具根本性?小弟沒有仔細想過。不過許多位藝術家都選擇了主要使用黑與白來表達,例如陳庭詩、Motherwell、 Kline、Soulages等,我想這不是一個偶然,黑與白在表達情感的容納力似乎是強一些,您可參看拙作Motherwell一文,如果西班牙輓歌換成其他顏色就不行了。小弟支持黑與白是比較重要的顏色,但我沒有太多證據,或許這需要測試人腦對不同顏色的反應才能得出有根據的答案。

  7. ynn

    "人書俱老" 誠然有你所指的—人与書法都達到爐火純青的地步",

    但實際上也就是那種情境—真的都老了.

    能像畢卡索那樣到老了玩得更隨性的人, 真是幸運.

    這位畫家的黑白處理還真的很有感覺. 佩服 !

    ynn

    [版主回覆11/08/2010 21:04:41]呵呵,革命快滿三年,犬助也老了,Franz Kline 人書俱老,小弟是人犬俱老。

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