David Smith_Voltri VI

不將不迎,應而不藏—-談談David Smith

David Smith (1906-1965),生於美國印第安那州的小城 Decatur,抽象雕塑大師,是筆者心中美國成就最高的雕塑家,在世界藝術史裡佔有一席之地 (參見拙作「藝術史十五位大師),也是影響另一位大師Anthony Caro (1924~) 走上抽象之路的良師益友。二OO五年十一月,David Smith的「Cubi XXVIII(如下圖),在紐約Sotheby以約合台幣 7 8540 萬拍出。

David Smith_Cubi XXVIII_1965

David Smith  Cubi XXVIII  1965

David Smith 的起步之作「鎔焊工之家」(如下圖),具體而微地創造了一個有趣的微型空間,各種像是焊工工具的元件,或以象徵或以實體,堆放在一個限定的空間裡,並沒有太多的具象物,卻能在直覺上傳達出「這是鎔焊工的家」這樣的感覺。

假設出一個相近的題目,例如說「農家」,平庸的藝術家一定會做出一大堆農具,因為沒有具體的農具,平庸的藝術家就無法描繪農家的感覺了。David Smith出色之處在於,「鎔焊工之家」這件趣味小品是憑著操控抽象線條在直覺上傳達「鎔焊工之家」,這件早期之作,不但顯出David Smith對處理線條與空間的非凡才能,更透露著1945年的David Smith對現代藝術的體認。
David Smith_Home of the Welder_1945

David Smith  Home of the Welder  1945

「如果你問我為何雕塑?我會回答,那是我的生活方式、我的平衡、我存在的理由。」

        從下圖「森林」開始,David Smith正式進入世界級大藝術家的等級。「森林」以充滿現代感的線條,將森林中的藤蔓、樹林、棲於林枝的飛鳥、地面的植物、動物,合奏出一座朝氣蓬勃的森林,鳥兒快樂地鳴唱,大小動物各自活動,充滿神秘與歡樂的氣氛。簡單又具有表達力的線條,流暢地以雕塑在空間中作畫,抽象表現主義 (Mark RothkoRobert MotherwellJackson PollockFranz KlineWillem de Kooning) 本來是畫家的天下,David Smith用雕塑把抽象表現主義帶到空間中。
David Smith_The Forest_1950

David Smith  The Forest  1950

澳洲大陸的狂野與荒涼,憑一件雕塑就能體驗。下圖David Smith的「澳大利亞」,狂風颳過一望無際的草原,形形色色各種潛在的、不知名的動物和樹木花草,不安地張牙舞爪著,他們全部被包容在廣闊的澳洲大地上,整體是如此協調、遙遠、寧靜,既狂野又荒涼。一件雕塑表現一個國家的地貌,這一件大概是最高峰。

        「用心靈思考,而不是用腦袋思考。」David Smith提醒我們。
David Smith_Australia_1951

David Smith  Australia  1951

下圖「鑄VIII」更進一步說明了David Smith的抽象能力,「鑄VIII」是一件很特殊的作品,純然表現節奏感與韻律感在空間的痕跡,就像空間裡的刪節號一樣,鑄之痕留在狹長柱體上,起伏斷續的捏鑄,呈現出「鑄造」的本質。電腦照片解析度不佳,較難感受到「鑄」的力量,如有讀友正在海外,此作原件現存倫敦Tate美術館。

如果有一天,我們遇到外星人,語言無法溝通,地球人要如何向外星人解釋什麼是「鑄造」?拿這件雕塑給外星人看,然後指著這件雕塑說,這就是「forging」,地球人和外星人就有了溝通的起點。
David Smith_Forging VIII_1955

David Smith  Forging  VIII  1955

        1962年,David Smith從義大利的小鎮Voltri取得一批材料,將之做成了Voltri系列,下圖是Voltri系列的第六件,兩輪馬車上奇妙的塊面組合,一下就把美國大西部的空曠與荒涼表現出來,像一輛奔馳在無盡荒野的孤獨馬車。把「Voltri VI」和第四圖「澳大利亞」相對照,「澳大利亞」以線條表現荒涼;「Voltri VI」以塊面表現荒涼,線條與塊面兩臻佳妙,同樣在直覺上捕捉了荒涼感。
David Smith_Voltri VI

David Smith  Voltri VI  1962

「我們真的要讓電腦像人類一樣地思考嗎?」在電腦剛剛發軔的1950年代,David Smith提出這樣的質疑,到今天仍然沒有答案。電腦機器人時代將要來臨,這是任何人都阻擋不了的事。科技不顧一切地前進,儘管有國家立法禁止複製人,應該仍然有人偷偷在投資實驗。人類的創造力、好奇心,不是法律所能限制的。要面對全面機器人時代、人類被物化的危機,惟有加強人文藝術教育,讓人更加像人,日本文學家大江健三郎 (1935~) 說得好:「人不是另一個人的工具」,人類並不是物質性、功能性的機器,人類是感情與創造力的靈體。

本文標題來自莊子「應帝王」:「至人之用心若鏡,不將不迎,應而不藏,故能勝物而不傷。」其意思是「至人」的用心有如明鏡,任物來去而不加迎送,如實反應而無所隱藏,所以能夠勝物而不被物所損傷。

像明鏡般如實地反映心中的萬事萬物,豈不正是藝術的本來面目?David Smith用他的作品,將他內心的節奏、對世界的理解與想像,呈現在我們面前。收納萬物而無所增減,反映萬物而不加迎送,如同文明史上一面澄澈的明鏡,不愧是僅次於Constantin BrancusiAlberto Giacometti諸大師,世界藝術史上最高明的大雕塑家之一。

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dog12

6 thoughts on “不將不迎,應而不藏—-談談David Smith

  1. 織布機上的銀河

    覺得看文文章後的那個more help最生動了

    [版主回覆05/03/2011 14:13:22]ya, dog assistant is very helpful.

  2. doglover

    ailleurs您好,許久沒有向您討教,但我其實沒有離開過這個部落格,只是愛潛水。剛看了Ullens逃離中國的專拍,內心非常疑惑,能請您評論該場專拍嗎?非常感謝您的指導。

    [版主回覆04/05/2011 23:35:48]doglover君,真是好久沒出現了!

    中國當代藝術水準不高,Ullens那不是一場藝術拍賣,那是一場鬧劇,反映的是中國的經濟實力。

    中國想要出現真藝術,等到中國民主化後,出現能自由思想的藝術家再說吧。目前只能寄希望於台灣和海外,台灣和海外的當代藝術水準遠高於中國。當然,中國建國前的人物,已去世的吳冠中是值得關注,不過Ullens並沒有收藏到吳冠中,呵呵。

  3. 憤怒的92

    DS作品起伏太大 有Forging這樣純粹的作品 也有各種具象湊合之作 如果真要說他僅次於Brancusi和 Giacometti的話 那中間的差距應當不少啊
    [版主回覆03/23/2011 21:01:54]Brancusi和Giacometti 確實是最好的,但能插進David Smith 前面的也不多了喔。

  4. 神遊

    ailleurs應該算是滿愛雕塑的吧?
     不少人介紹藝術史,都會把雕塑放在很邊緣的位置……(也有可能是他們看得不夠多的關係)
    [版主回覆03/15/2011 15:41:16]

    可能因為雕塑家人數比畫家少吧,雕塑家的人數雖少一點,其成就完全不輸繪畫。

    現代藝術多媒材和裝置變主流,也就不必區分雕塑和繪畫了,都是造形藝術。

  5. 神遊

    David Smith滿妙的
    [版主回覆03/15/2011 15:37:06]神遊兄,好久不見了。(我的意思是:好久沒出現了)

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