Kooning_Woman III

繪畫是一種生活方式—-談談Willem de Kooning

        Willem de Kooning (1904-1997),生於荷蘭,廿二歲移民美國,美國抽象表現主義畫家。二十世紀中葉,美國吸收了一戰、二戰來自歐洲的移民,紐約乘勢成為世界文化中心之一。美國抽象表現主義傑出人物極多,隨便一點名,就有好幾位藝術史裡的大人物:Mark Rothko (1903-1970)Robert Motherwell (1915-1991)Jackson Pollock (1912-1956)Franz Kline (1910-1962)等。

        二OO六年,Willem de Kooning的「女人III(如下圖) 以約合台幣 45 3750 萬私下交易,創下繪畫雕塑的三大天價之一 (另外兩位為Jackson PollockGustav Klimt (1862-1918) )。

Kooning_Woman III
Willem de Kooning  Woman III  1953

 女人系列是Willem de Kooning里程碑級的作品,美國抽象表現主義如Mark RothkoRobert MotherwellJackson PollockFranz Kline等人,本已完全脫離具體形象,Willem de Kooning將抽象表現主義又帶回有具象基礎的形象繪畫,如上圖「女人III」,Willem de Kooning創造了一種新的大地之母形象:龐大的、肉慾的、生殖力旺盛的、狂暴的、齜牙咧嘴的、腦滿腸肥的、陽汙陰穢濁氣逼人的,不再將女性視為永恆理想的化身,而是世俗裡真真實實的、動物一般的存在

「我的畫,會讓我被認為是一個仇視女性者。」為了澄清,Willem de Kooning特別聲明他並不厭惡女性,並且責備藝評家無法看出他的幽默感。(筆者註:看不出女人系列的幽默感很正常好嗎?這並沒有什麼幽默感啊。)

Kooning_Abstract Painting
Willem de Kooning  Abstract Painting  1949

早期Willem de Kooning的純粹抽象,主調是輕鬆的,如上圖「抽象繪畫」,使用破碎的線條和色塊,迥異於Jackson Pollock的連續韻律,斷斷續續的韻律,創造出彷彿所有家具都在斗室裡漂浮,強烈的迷幻感 (說不定是吸毒後的感覺?)Willem de Kooning又強調「人必須保持自覺,秩序的概念只能在自覺的基礎上建立」,迷幻裡的秩序,也許就是Willem de Kooning對存在的理解。

        下圖「挖掘」代表美國參加威尼斯雙年展,為Willem de Kooning贏得了國際名聲。Willem de Kooning很清楚立體派沒有真正的重要性:「立體派畫家用不同角度看物體,並沒有新創出什麼東西。」因此Willem de Kooning對立體派做出了修正,用緊密的線條勾勒量體和空間,立體派手法轉而用來突顯群體的動感,一大群人正揮舞著十字鎬,不停地挖掘著!

        「繪畫在今日,是一種生活方式。」Willem de Kooning說。

Kooning_Excavation_1950
Willem de Kooning  Excavation  1950

演變到下圖「無題IV」的Willem de Kooning,抽離了所有具體的形象,純粹在思索不連續線條本身的表現力,「我在畫的時候,自己也不知道會有什麼結果,但是我認為這就是藝術最有趣的地方,讓事情永遠無法確定,無法預料,人生也是如此。」

Kooning_Untitled_IV
Willem de Kooning  Untitled  IV

思索著,思索著,Willem de Kooning卻走上了一條邪路,上圖最後發展成下圖,最晚期的無題形態,軟趴趴的畫面,完全沒有生命力,完全是一個死掉的畫面,而且背後的心態非常商業,非常普普藝術 (Pop Art)。純粹就是弄一些和諧的色彩線條準備銷售,這已經很難說是藝術了。甚至有藝評家認為,晚期的Willem de Kooning作品,並非Willem de Kooning手筆,而是助理代筆。

Kooning_Untitled
Willem de Kooning  Untitled

美國抽象表現主義,是藝術史裡最重要的一個流派,Mark RothkoRobert MotherwellJackson Pollock都是筆者心中藝術史的十五大藝術家Franz Kline稍遜一籌,可也是前百強的人物。Willem de Kooning色彩敏銳度佳,早期的抽象畫,如第二圖「抽象繪畫」,頗有獨到之處。但是從「女人系列」之後,一直到晚年的純線條嘗試 (如上圖「無題」),Willem de Kooning走向完全純粹線條,畫面失去了真正的觸動,淪為一種線條遊戲,不足以和Mark RothkoRobert MotherwellJackson PollockFranz Kline諸人相提並論。Willem de Kooning的超級天價,除了讓我們見識到美國的富裕之外,也看清歐美藝術市場極為市場派的一面。

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dog26

10 thoughts on “繪畫是一種生活方式—-談談Willem de Kooning

  1. 達芬奇

    你好,这篇文章对我帮助很大在这里表示感谢!
    [版主回覆08/03/2013 06:54:15]非常高興,歡迎常來逛,謝謝。

  2. EE

    我並不覺得觀點會受您的藝評左右啊!

    喜歡1953 Woman 3 中展現的反諷,女人並不一定都是甜美可人的,又何必將女體視為永恆理想的象徵?

    您與Joe Chou 各自以不同的觀點切入,很精采的對話!

    [版主回覆06/27/2011 22:14:02]多謝,其實這個部落格存在,本身也是思想自由的表現。

    部落格是願者閱讀,沒有強制性,沒有暴力,應該沒傷害思想自由。

  3. Joe Chou

    從網頁上的訊息看來 , 他後期的畫作被他犯老人癡呆病的影響。雖然1989年才有這個診斷, 一般認為這個病早就開始了。  我不滿意的是 尊駕以‘背後的心態。。。’這樣的語句來揣測一個癡呆病犯的商業化心機。 尊駕不是在敘述歷史, 而是在創造歷史。 一般評論de Kooning的人都厚道地把他最後期的(病態)作品輕輕帶過 (放他一馬)。而版主卻是重重的批伐揣測。 我們都很贊同版主的努力。 就如版主說的, 畫作好壞, 大家可以討論。 一個藝術家的成就應該以終生的貢獻來判斷。  除非像Rothko或Pollock早早歸天, 每個人都會衰老。 我這個老人也許對這個特別敏感: 想當年, 金戈鐵馬, 氣吞萬里如虎!

    [版主回覆06/25/2011 17:00:17]瞭解。一生功過,留予後人說。

    若將de Kooning一生創作分三期,早期尚未成熟,是起步期,中期頗有佳作,但尚未攀登巔峰,晚期近乎崩潰,崩潰期太長也太多。但最高點時仍未登峰,是我沒有好評的主因。
    心態是否商業,是以作品為斷,例如我們吃到加了太多味精的食物,例如看了一本書,會有讀者說 "我覺得這本書很商業" 一樣。
    在藝術上,如果畫面太過甜美,而背後的感情不足或過濫,就會給人太商業之感。例如 Richter 的蠟燭系列、Dali 的作品等等。

  4. Joe Chou

    而且背後的心態非常商業,非常普普藝術 (Pop Art)。純粹就是弄一些和諧的色彩線條準備銷售,。。。

    這個說法有根據嗎?  你能確定他不是真心想開創新畫風, 努力下的失敗之作嗎? 這樣的說法貶低他的人格。 如果沒有根據,公平嗎?  我同意這些晚年的嘗試是失敗的。 但是讀過他800頁的傳記,知道他為藝術的執著, 很難讓我想像他為了賣畫去迎合商場。 有可能他已經老糊塗,又被長期酗酒, 搞壞腦子,自己不知道是失敗之作, 讓畫商拿去賺錢嗎?  也許我們用點同情心, 筆下放他一馬吧!

    [版主回覆06/23/2011 19:26:48]是否商業是純粹從畫面判斷,畢竟作品說了最多的話。總不能說我很執著、努力,然後推出這樣的作品?

    歷史是殘酷的,這並不是放誰一馬的問題,我們當然可以原諒他,但後人史筆又豈會放過他?

  5. Joe Chou

    他方老弟, 每一個畫家都有好的與不好的作品。 我們這兒美術館內, 就有你喜愛的Pollock和Rothko的很糟的畫。 除了Excavation以外, 登在上面這些都是de Kooning較差的畫作。 比如 他一系列的黑白磁漆(enamel)畫,比這些好多了, Door to River等也比你評介的這幾張強。就以女人系列, 也應該登Woman I。 不要說比上面登的Woman III 好,  其創作過程, 長時間的爭扎, 當時紐約藝術圈的期待。。。有其報導價值。 de Kooning一生力求一再突破, 在物質生活上吃了很多苦頭。 不惜幾度拋棄已經受到好評的畫風, 從新出發。  晚年的作品確實不好, 記得好像是周圍的女人們(很多情人),為了不讓他消沉, 鼓勵他再試突破。 不知道我這個老腦袋有沒有記錯。

    我雖然敬重版主的眼光。 但是我認為藝術欣賞, 是畫家的意圖, 表現,美學觀加上觀賞者的人生經驗(包括藝術經驗)的交集。 每個人因為經驗的不同,應該有個人不同的角度。 版主“論定”和“排名”, 不給讀者留下些微思考的餘地。有點“專家專制”  的感覺。當然版主的評論內容絕對值得讀。 對於涉入略淺的讀者, 略嫌霸道些。不知道有沒有略為啟發性的評論方式?  我絕對支持版主的努力。只是思索怎樣讓讀者有點思想自由。

    [版主回覆06/23/2011 00:31:11]引天下英豪來討論,固所願也。
    部落格的意義是:我的看法是這樣,供您參考,我也絕對不會刪別人的看法,期望能避免專制的問題,以下針對您的問題,我分點回答:

    1. 對一位藝術家的評價,小弟重視的昰整體表現,整體表現達到一個相當高的水準,那麼有戲作、習作都沒有什麼關係。反過來說,如果整體沒有高水準表現,偶有佳作是不足為論的。一流藝術家有三流作品,但無礙於他的整體成就;三流藝術家也偶有靈光一閃的天才表現,但這個偶然性不足以把三流提升成一流。當小弟覺得該藝術家整體不足時,選件確有粗陋之處,但這粗陋並沒有影響在大方向上的正確性。
    2. 美確實是具有主觀與客觀兩面,主觀是美的個別性,每個人的審美情趣有個別化的差異;客觀是美的普遍性,這個部分是全人類能共同溝通,共同被打動的部分,事實上我的專制多半表現在美的普遍性這個部分,再加以 open discussion 預防專制。如同在Picasso一文中舉的老例子,美要先到一定的水準,才出現個別品味的細緻差異,還沒到該水準前,事實上還不能稱是美。

    您的 "專家專制" 質疑點出更深刻的問題,就是我是否傷害了思想自由?這個問題我想了很久,我先這樣回答您:對於鑑賞有年的讀友,例如您以及許多位網友,我的看法只是您們的參考之一,您跟我的BLOG 乃是對話關係,頂多就是偶然您心中浮現:"他方老弟" 認為這個世界的藝術以這十五人最好,而且說了一點理由。但是對於一張白紙的讀友,他確實有被這個BLOG 侵入的危險,所以基本上我不歡迎十八歲以下的讀者 (或許加個 "十八禁" 的貼紙 ^_^ )。
    BLOG 沒有強制別人閱讀,也沒有打壓別人發表看法,如果辯論後,我覺得錯了,會修改文章,Andy Warhol、張曉剛諸文均有讀友指出錯誤。應該說我開啟了一個討論的基礎,然後期待和天下方家一起完成它。

  6. shyang

    原來女人也有人這麼看的,畫畫本身不幽默,這個話題倒是蠻幽默的~Kooning是不是被那個母老虎嚇到呢?

    純色彩、線條的作品,真的看不出什麼精神與意象,漂浮的傢俱和床,倒令我聯想到7 hotel的漂浮系例,雖然那不是真正漂浮的(google大神指出,真正漂浮的床在荷蘭有一名設計師用磁鐵做出來要價120萬歐元),但有氣沒力的,真的跟其他張很不同。

    [版主回覆06/20/2011 20:13:44]有一種旅行方式,是體驗全球各種怪床,例如說樹床、酒桶床、冰床、膠囊床、三線床等等,漂浮床原來也存在,google 大神果然通曉一切。

  7. hsichu

    孤陋寡聞,到了現在才讀到您的大作,也謝謝您的真言,讓我和親友們擺脫了「商業藝評」的糾纏。因為拜讀了王攀元等幾篇資深畫家的評點,因而聯想了余承堯、李德和葉世強,不知您對這三位各有什麼樣的評價?

    [版主回覆06/19/2011 00:11:12]您好,非常歡迎。

    此三位藝術家若我沒給專文,憑我一語論定,似乎對他們三位不盡公平?

    我對水墨的看法,將以 "水墨總論" 來回答,我個人認為:水墨無法現代化,水墨在今天只是工藝品,算不上藝術。宋朝的水墨才堪稱藝術,在今天拿著iphone 畫水墨就好像在今天寫唐詩一樣,表面上很優美,事實上沒有任何創造力可言,也並不是藝術。請參見趙春翔一文。

  8. 王國仁 & 阿殘

    生活就是藝術^^
    [版主回覆06/16/2011 21:23:35]嗯,不過生活並不會產生具體的 "物" 的作品。

  9. ynn

    以上圖片, 以最後一張最美.

    我同意你說的—實在體會不出什麼幽默感,

    而晚期那幅, 和以往的筆觸感覺真的很不同, 沒精神似的.

    多謝說明, 我是來聽課的.

    ynn

    [版主回覆06/16/2011 15:32:38]呵,生活比藝術重要,犬助誠然優質,但de Kooning 的女人系列和第二圖,還是畫得不錯的。

    您客氣了,歡迎。

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