Où Vais-Je Eveillé et Sobre Ce Soir ? —- environ Walasse TING

Walasse Ting ( Xiong -Quan DING ) ( 1929-20120 ) , également le nom de ” Gangster fleur”. Il est dit que Ting est le seul artiste asiatique qui a admis qu’il bénéficie des services fournissant des prostituées . ( J’ai l’impression qu’il ya d’autres artistes asiatiques qui ont affirmé qu’ils bénéficient aussi des services sexuels , mais ceux artiste soit ne sont pas dans le domaine de la fabrication des sculptures ou des peintures , ou ne sont pas assez bon dans l’esthétique ). Tout au long de la vie de Ting , il était franche , sincère et généreux, et très honnête à ses propres sentiments. Ting aimait nus féminins . Il a étudié les chiffres de sexe féminin et a atteint une grande réussite. <l’Amant de Goya> de Ting (comme suit ), Taipei de Ravenel vendu pour 0,35 million de dollars en Décembre 2006 , qui est son prix le plus élevé d’œuvres d’art jamais vendue pour le moment .

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l’Amant de Goya, Walasse Ting, 127 * 178 cm 1977

Ting est renommée pour son huile et peintures acryliques de beautés féminines . Prenez l’œuvre suivante , par exemple , <N’utilisez You Like Roses?> rouge La peinture est colorée et pleine de rythme vif , mais l’artiste utilise composition joyeuse de sensations sexuelles pour exprimer la douleur mentale d’un travailleur sexuel . Ting est one-of- the- type maître de l’art .

Quelqu’un a prétendu que l’œuvre de Ting est originaire du peintre néerlandais, Kees van Dongen (1877-1968) , comme Portrait (comme suit ) . Par conséquent , j’ai particulièrement fait une recherche de l’artiste par l’étude de ses illustrations .

En tirant des blocs de couleur dans des endroits clés et dépose quelques lignes de trace , Dongen capture l’esprit d’une dame élégante en quelques coups de pinceau . Comme une question de fait, quelques touches de Ting ( tels que les yeux ) et l’agencement des blocs de couleur de Ting sont similaires à Dongen ‘S, mais ils ne sont en aucun plagiats de moyens. Dans le vaste univers de l’art occidental , une course de n’importe qui peut tirer association avec un autre coup de maître précédent . Plagiat doit contenir l’expression et l’esprit identique , ou avec le même noyau de pensées. Bien que captivante initialement le public avec «joie » et « sexualité physique ” , les peintures de Ting sont mémorables pour tourner sa «joie » en « douleur », qui sont absents des œuvres de Dongen . Certains ont également affirmé que l’art de Ting est « un art de la joie» , néanmoins , je crois que «tristesse» est au cœur de son art, semblable à la sensation de ” chanter éperdument au lieu de pleurer en ce moment de grande tristesse ” .

Si Ting copies Dongen, ça veut dire l’esprit intérieur de prostituées de Ting ressemble dames élégantes de Dongen ? Lectrices , veuillez réfuter l’argument terrible pour moi.

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Aimez-vous les roses rouges ? Walasse TING 1983

Strictement parlant, les œuvres de Ting intégrer l’art de Kees van Dongen et le style de drip painting de Jackson Pollock, puis en ajoutant un peu d’ humeur allègre et la sexualité. Avec tant de combinaisons et de variations, en plus de style de vie dynamique de l’humeur allègre et sensations sexuelles, la ” base de la pensée » dans l’œuvre de Ting Ting vient de son cœur . A + B en plus de sa propre base de pensées résultant en un effet plus fort que simplement A + B, ce qui n’est pas une simple addition en mathématiques à tous. Pour moi , l’art de Ting a rien liée à la copie.

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Portrait, Kees van Dongen

A regarder de plus près les aquarelles de Ting, Trois Perroquets (comme suit ) , révèle une peinture vivante avec un rythme vif composant par couleurs dont la saturation similaire et variation de différentes couleurs de rose. Ting montre aux téléspectateurs qu’il peut certainement créer des tableaux intéressants , sans le style de drip painting de Pollock .

Les oeuvres de Ting me rappellent toujours de la seconde moitié de la poésie lyrique de Liu Yong , <Pluie sur Cloche impérial>

Amants passionnés pleurent la douleur du départ ,
Comme elle l’a toujours été.
Mais l’automne frisquet apporte beaucoup chagrin amer.
Si seulement je suis sobre encore,
Où vais-je dormir ce soir ?
Nulle part ailleurs les rives de saules sous une lune décoloration avec la brise du matin.
Pour les années à venir ,
Tous les bons moments et les paysages grandioses seront vains .
Même si j’ai beaucoup d’amour et d’ affection à donner,
Qui devrais-je partager avec ?

Ting traiter ses amis avec générosité , dépensé de l’argent extravagante et accro aux femmes . Sa personnalité unie à son art comme un seul. Ting est vraiment un artiste complet.

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Trois Perroquets, Walasse Ting, 1981

Mis à part les femmes et les perroquets sensationnels , Ting a également exploré l’abstraction, comme la peinture suivante, <Love> . Dans un premier temps , il semble comme une abstraction , mais en regardant le tableau plus en détail , c’est en fait une figuration extrêmement brillant représentant le sexe oral. Blocs de couleur de la peinture sont disposées dans une composition assez équilibrée . Trois lignes diagonales et quatre blocs composent une image intéressante de la sexualité. Ting nous rappelle encore une fois qu’il comprend prostituées beaucoup plus que Dongen.

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Amour, Walasse TING 1968

Il n’y a aucune trace de copier maîtres occidentaux dans l’art de Ting . Dans la société d’art asiatique , il est considéré comme un grand art , tant que l’artiste parle sa propre langue indépendante et mature sans plagiat. Si je dois souligner un défaut de l’illustration de Ting, peut-être que je vais dire ses peintures sont assez similaires , d’où son contenu est un peu trop simple. Un artiste peut passer toute sa vie en se concentrant sur ​​l’étude d’un sujet Nus -femme ? Nus féminins peuvent devenir noyau de la pensée ? Pourquoi pas ? Je crois fermement qu’il est un exemple pour prouver que Ting est un artiste sincère qui suit son propre cœur , donc je suis plus qu’heureux de lui donner un A comme deuxième artiste de rang dans ma liste. Bien Ting peut-être pas le grand maître qui secoue histoire de l’art , il est absolument une star dans son domaine. Ting est un bon exemple que l’artiste va certainement atteindre une grande réussite , tant qu’il est sincère et honnête de ses pensées sans copier .

Au moment où j’écrivais cet article , Ting était gravement malade et ne pas être capable de composer de nouvelles oeuvres . ( En 2007, une maison de vente aux enchères taïwanais réellement trompé le public en diffusant de fausses nouvelles sur la mort de Ting à augmenter le prix de sa peinture. Cette maison d’enchères est extrêmement mauvais en termes de chérir artistes précieuses. ) Notre ” Gangster Fleur” a eu un tel exceptionnellement vie esthétique , peut-être qu’il n’avait aucun regret et serait une figure extraordinaire dans l’au-delà.

Limitation de la Illimité —- environ Wou-Ki ZAO

 

ZAO, Wou -Ki (1920 ~ 2013) , était un peintre chinois – français, né à Pékin en Chine . Zao est le deuxième artiste chinois qui a été élu en tant que membre de l’Académie des Beaux- Arts de France, après Teh- Chun CHU . Les enregistrements de livres illustrés de Zao Il est né en 1921 alors que le record officiel français était en 1920, donc nous suivons le tard. Zao 14-12-59 (comme suit ), Hong Kong Christie a vendu pour 3,765 millions de dollars US en mai 2007. Une autre oeuvre de Zao , Hommage à ТU Fu, Hong Kong Christie a vendu pour 5,861 millions de dollars US en Novembre 2008.

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ZAO, Wou -Ki , 14-12-59

Tout au long de sa vie, les oeuvres de Zao peuvent être divisés en trois styles : le premier est “style Paul Klee », comme Untitled ( comme suit ) . Il est juste que les critiques l’ont nommé “The Second Tier Paul Klee. » (S’il vous plaît se référer à <Forever Enfance —- environ Paul Klee> )

Avez- peinture “style Paul Klee ” Zao fonctionne avant ou après avoir vu les peintures de Paul Klee , ou est-ce simplement confondu ? Dans ses propres mots , Zao ne voyait que les œuvres de Paul Klee après son arrivée en Europe. Je ne suis pas intéressé à savoir le fait , même si je doute à ce sujet, parce que « qui est le copieur ” n’est pas vraiment la question essentielle (mais il est impossible que Paul Klee jamais copié l’art de Zao ) . Le fait le plus important est que ” qui est mieux.” Si un disciple secret imitait une personne âgée, mais le suiveur fait un meilleur travail à la fin, l’ imiter serait alors devenu le maître qui glorifie l’ art . Depuis la « Paul Klee Style Zao ” n’est pas comparable à Paul Klee , la discussion est totalement inutile ici . Les téléspectateurs peuvent passer Zao et regarder les œuvres de Paul Klee directement .

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Untitled, ZAO, Wou -Ki 1952

Le deuxième style de Zao , par exemple mentionné ci-dessus 14-12-59 , qui ressemble à l’ art du grand peintre britannique Joseph Mallord William Turner (1775-1851 ), tels que Slave Ship (comme suit ) . Prendre un morceau de la peinture de Turner, par exemple , en bas à gauche , et en comprimant un peu, puis il devient la base du second style de Zao de l’abstraction. Éléments de Zao et Turner sont exactement les mêmes : le flux de vent , air, andwater , de la composition du noyau de la pensée, deuxième style de Zao est entièrement basé sur l’art de Turner , bien que Zao a fait quelques variations. ( Pour plus d’exemples , s’il vous plaît regarder les illustrations de Turner ) .

S’il vous plaît ne prenez pas Turner comme un réaliste Paysage peintre ordinaire. Turner est en fait le pionnier de l’ abstraction, Zao et peut être appelé comme un disciple de Turner , quelques générations après . Je vais composer un autre article concernant les grandes œuvres d’art de Turner tard.

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Slave Ship , Joseph Mallord William Turner 1840

Toutefois, cela ne signifie pas que Zao n’a pas montré le moindre effort. ” La compression de la composition” paraît simple, en réalité , il peut prendre vingt ans de travailleur pour un peintre capable . Cela ne signifie pas que Zao n’avait aucune ambition, non plus. Zao bien compris qu’il ne pouvait pas faire l’histoire en suivant simplement Paul Klee et Turner , d’où il se tourna vers la peinture à l’ huile d’encre à nouveau , qui est la troisième section. Les exemples sont comme suit , Hommage à Chu Yuan , et Hommage à Henri Matisse.

Zao suivre, Paul Klee et Turner à ses débuts , mais avait peur d’analyser honnêtement son cours de création pour tous les collectionneurs . Pourquoi ne pas rendre hommage à Zao influent Paul Klee et Turner, mais plutôt de Matisse qui est plus éloigné de l’art de Zao ? ( Après avoir cherché dans les livres illustrés de Zao , il n’y a aucune illustration avec le titre Hommage à Paul Klee ou Hommage à Turner) . L’attitude de Zao de cacher son origine n’est pas assez franc pour moi, donc je ne suis pas à l’aise avec sa création. Je ne peux pas ouvrir mon cœur complètement à l’œuvre de Zao comme si je l’ai fait pour Sanyu.

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Hommage à Chu- Yun, ZAO, Wou -Ki

Zao extrêmement n’aime pas ceux des menteurs culturelles qui ont simplement échanger et vendre des sensations exotiques par ” peinture peintures à l’encre chinoise en Europe, et la peinture peintures à l’huile européennes en Chine. ” Zao considère l’acte est opportuniste et juste pour plaire au public , donc il ne se fonde sur l’Europe en utilisant goût oriental. Je comprends et je suis totalement d’accord avec Zao . Rien n’est pire que «vendre goût de l’Est à l’Ouest , mais la vente de goût occidental à l’Est, donc de vendre pas cher culture orientale . ”

Pourtant , Zao est en effet un chinois dans la première moitié de sa vie. S’il ne le fait pas de base sur le goût asiatique, ça veut dire qu’il va refuser sa vie en Chine? Quoi d’autre sera laissé dans son art ? Le second Paul Klee ? Ou le second Turner? Ironie du sort, c’est le style troisième , peinture à l’huile d’encre avec goût oriental, qui le couronne un statut de privilège dans l’art .

Je suis d’accord avec Zao sur sa haine en étant opportuniste , mais ce n’est pas une raison pour dissimuler contexte culturel. Zao intentionnellement cache son origine asiatique , qui n’est pas sincère ni courageux.

Un maître doit se dresse sur sa culture d’origine et se déplace dans le monde entier . Qu’il soit en Europe ou en Asie , un maître peint toujours son cœur de pensées. (S’il vous plaît se référer à < Jade de Tomber Villes —- environ Sanyu > ) . Ma réponse à la question de Zao sera: « Que ce soit en Europe, en Chine ou à Taiwan , un artiste asiatique devrait rester élevé dans le monde en s’appuyant sur le goût de l’Est. Il n’y aura plus rien quand un artiste asiatique abandonne goût de l’Est ” .

趙無極_向Matisse致敬_1986

Hommage à Henri Matisse, ZAO, Wou -Ki

En cinquante ans de Zao de la vie esthétique , il a suivi d’autres dans la première demi-période et finalement marcher sur son propre chemin. Sa troisième forme d’ art doit être notre objectif pour commenter sa réalisation esthétique . En mettant peinture à l’huile d’encre avec oracle script troisième forme de Zao intègre goût de l’Est en compétences de l’Ouest , ce qui est plus mature que Chung -Hsiang CHAO . ( Veuillez vous référer à <The Possessed Tentative d’ intégration de l’Est et de l’Ouest —- environ Chung –Hsiang CHAO > Bien que les oeuvres de Zao n’a pas encore atteint un degré de liberté, elles sont belles œuvres qui montrent la capacité et l’accomplissement exceptionnel de Zao . Parmi les trois secondes artistes de rang dans ma liste , Wou- Ki ZAO , de- Jinn Shiy et Walasse Ting, Shiy est l’artiste le plus sincère tout Ting est le plus créatif, mais l’habileté de Zao , l’effort et la vision internationale sont, par tous les moyens le meilleur , pour ne pas mentionner que Zao utilise un langage international dans la peinture . Mon préféré parmi les trois est la Shiy plus sincère. (S’il vous plaît se référer à ” Quinze Les Plus Grandes” ) .

Fondamentalement , j’admire tous les artistes dans mes trois premiers niveaux , mais pourquoi suis-je si critique à Zao ? Parce que je m’attendais à Zao dans la même mesure que pour Teh- Chun CHU . Zao et Chu diplômés de la même école d’art , à la fois efforcé en France et sont également remarquablement talentueux, mais Zao n’est pas une première artiste rang dans l’histoire de l’art mondial , car il suivait aussi de nombreux artistes.

” Wuo Ki ” est à l’origine du concept ultime que le philosophe chinois, Laozu , utilisé pour nommer ” Tao ” , ce qui signifie la nature fondamentale de l’univers. Il est à l’origine illimité sans début ni fin , une étape encore plus primitif que “Tai Chi ” . ” Tao ” de Laozu est une recherche philosophique , et la relation entre la philosophie , l’art et la religion a été un sujet majeur de la recherche en sciences humaines modernes. Il ne fait aucun doute que la philosophie est embrassé en art et critiques d’art modernes apportent aussi à l’idée que «l’art est la religion ». Président de l’Université de Pékin , Yuan Pei – CAI , une fois préconisé de remplacer la religion avec l’éducation esthétique . ( Quelle excellente idée !) Indépendamment de la relation entre la philosophie , l’art et la religion , les trois tous cherchent pour ” Tao ” . Depuis Zao lui-même ” Wuo -Ki ” nommé , il doit a des attentes très élevées de lui-même . Considérant fond et la réputation internationale de Zao , il peut être prévu par l’ensemble de la société chinoise. Cependant, lorsque nous étonner au nom et commençons à explorer ” Wuo -Ki ” , nous nous rendons compte d’une certaine manière la limitation de l’ illimité .

Quinze Plus Grands

Il s’agit d’une liste des quinze plus grands artistes dans mon esprit. Cette liste ne concerne que les peintures à l’huile, la sculpture et multimédia et ne fait pas référence à la calligraphie et peintures à l’encre chinoise. Cette liste est classée par l’année de naissance de chaque artiste. Il ya trois grandes questions dont nous devons discuter d’abord:

1. Critères?


L’œuvre d’art doit toucher “sentiment essentiel». C’est le premier critère. Seul le nombre de «sentiment» dans une œuvre d’art. Une œuvre d’art sans le «sentiment» est vide de sens. Le «sentiment», dans son sens le plus large, se réfère à la sensation humaine interagir avec tout ou toute vie dans l’univers.Le deuxième critère est la créativité devrait être indépendamment une secte elle-même. Le troisième critère est le profoundity de pensées. C’est en fait un autre côté du premier critère, car une œuvre d’art de toucher le «sentiment essentiel» posséderait le profoundity de pensées par nature. La partie la plus mystérieuse de l’art réside dans le lien entre la rationalité humaine et de sensibilité. La rationalité humaine est la sensibilité tout en sensibilité humaine est la rationalité. Comme Mark Rothko le dit: «L’intuition est la plus haute de la rationalité, ne s’oppose pas.”Parmi ces quinze plus grands artistes, Constantin Brancusi et Mark Rothko rester sur le haut de sculptures et de peintures. 

2. Pourquoi sont-ils tous les artistes nés après 1853?

Peintures à l’huile et la sculpture sont des supports qui existent depuis plus de mille ans. Jusqu’à ces dernières cent années, peintures à l’huile et sculptures vont maturité grâce au développement de toutes sortes de sciences, de la philosophie et de la recherche vers l’esprit humain. Ainsi, de grands maîtres contemporains sont debout sur les épaules de géants. Génies avant Vincent van Gogh ont été limitées par leur époque. Il est de la même raison que le meilleur verset réglementé et quatrains poètes apparus autour de l’époque de Fu Du à la dynastie des Tang. Verset et quatrains réglementé sous la dynastie Tang sont esthétiquement supérieur à celui de la dynastie des Song. Verset et quatrains réglementé sont allés mature et ont atteint leurs sommets de la dynastie des Tang. Je prédis que ce sera difficile de trouver une peinture à l’huile ou de la sculpture artiste mieux que les quinze plus grands dans l’avenir parce que beaucoup de nouveaux médias (autre que la peinture à l’huile et sculpture) ont attiré l’attention de la créativité du nouveau-né. 

3. Qui est le meilleur? Sanyu ou Picasso?

Avant, j’ai fait remarquer que «la réussite esthétique de Picasso est plus élevé que Sanyu, mais j’aime Sanyu plus de Picasso.” Après avoir écrit ce blog pendant un an, j’ai réalisé qu’il ne peut y avoir de réussite esthétique sans . J’ai placé Picasso dans le rang 16 maintenant parce que bien que Picasso possédait une excellente créativité et exploré divers domaines de l’art, Picasso n’a pas mis suffisamment de sentiments dans ses œuvres d’art. Beaucoup de morceaux d’oeuvres de Picasso n’ont pas les sentiments humains intérieurs. L’impact intuition globale des œuvres de Picasso est légèrement inférieure que les quinze plus grands artistes.


Quinze grands artistes de l’ordre de l’année de naissance: 

1853-1890 Quel Prix Pour Une Vie? Où Puis-Je Trouver la Nourriture Spirituelle? —- environ Vincent van Gogh 

1869-1954 La Recherche sur la Relation Entre le Chemin de Dieu et des Affaires Humaines —- environ Henri Matisse 

1876-1957 Création Tout, Tout Comprendre, Tout Expliquer —- environ Constantin Brancusi 

1879-1940 Toujours Enfance —- environ Paul Klee 

1890-1964 Un Ciel dans Une Fleur Sauvage —- environ Giorgio Morandi 

1901-1966 Laissez-Moi Vous Perdez Peu à Peu —- environ Alberto Giacometti
  
1901-1966 Jade de Tomber Villes —- environ Sanyu 

1903-1970 Peut-être Mieux Que Picasso? —- environ Mark Rothko
  
1906-1965 Réalisation Rien ni Anticiper Rien, à y Répondre, Mais Ne les Conservons —- environ David Smith 

1909-1992 Chair Communique avec l’Esprit Directement—- environ Francis Bacon
  
1912-1956 Redéfinir Peintures —- environ Jackson Pollock 

1914-1955 Un Printemps de Huit Mille Ans —- environ Nicolas de Staël
  
1915-1991 Peine Chansons Brise la Terre —- environ Robert Motherwell 

1916-2002 Sons de la Rareté —– environ Ting-Shih Chen 

1924 ~ La Réalité N’est Pas la Réalité —- environ Anthony Caro

Table des Rangs

Rangs
A+
Ting-Shih CHEN
Sanyu
Teh-Chun CHU
Guan-Zhong WU
A
De-Jinn SHIY
Wou-Ki ZAO
Walasse TING
A-
Chi-Ch’un LIAO
Pan-Yuan WANG
Chun-Hsiang CHAO
Yi-Shiung CHANG
Guo-Qiang CAI
B+
Da-Yu WU
Feng-Mian LIN
B
Huai-Qing WANG
Xiao-Gang ZHANG
B-
Ming JU
Yu-Yu YANG
C
Bei-Hong XU
Cheng-Bo CHEN
Chen LI
Guang-Yi WANG
Min-Jun YUE                 

Pourquoi Ne Pas Retourner Votre Patrie, Beau Phénix ? —- environ Teh-Chun CHU

Teh-Chun CHU (1920 ~) est né en Chine, a enseigné temporairement à Taiwan pendant six ans, travaille principalement en France. Chu a été le premier artiste chinois qui a été élu en tant que membre de l’Académie des Beaux-Arts de France. Rouge, La Pluie de Pétales sur le Village, Blanc, Le Nuage Au-Dessus de la Maison (comme suit), Hong Kong Christie a vendu pour environ 3,2 millions de dollars en mai 2006. Cette année (2008), à partir de Septembre 19 Musée national d’histoire, Taiwan, tiendra une exposition unique de deux mois, Teh-Chun CHU 88 Rétrospective. Nous salut de l’exposition et souhaitons un grand succès.

Rouge, la pluie de petales sur le village. Blanc, le nuage Au-dessus de la maison, Teh-Chun CHU 130 * 195cm 1960

L’artiste utilise des couleurs riches pour décrire rythme vif de la lumière dans la peinture ci-dessus, qui collent et bloc-comme la couleur intégré de Nicolas de Staël (1914-1955) en fort débit de la calligraphie chinoise. La composition pure et simple de ce chef d’œuvre a atteint un équilibre parfait. Lors de ma première fois en regardant les œuvres de Chu, j’étais positif que son art était lié à Staël. Plus tard, j’ai été très heureux de prouver mon hypothèse en lisant les propres mots de Chu de son album, en disant que l’art de Staël était si influente que Chu a décidé de se tourner vers l’abstraction de la figuration. Je vais composer un autre article sur l’œuvre de Staël que j’aime profondément.

Chu composé quelques peintures figuratives dans ses premiers jours, puis tournez à explorer l’abstraction, comme suit, La Source, 1965. Sa composition a été basée sur la peinture traditionnelle chinoise. Le débit de l’espace a été exprimée par des couleurs, mais la calligraphie dans la moitié inférieure était légèrement moins naturelle, qui a été développé en quelques jours plus tard.

Chu a dit: «La renommée peintre chinois, Kuan FAN, a mentionné” l’esprit d’un maître », ce qui signifie une œuvre d’art est une expression de l’imagination, de la personnalité et les réalisations de l’artiste.” “L’esprit d’un Master” est en fait “abstraction”, seulement à l’époque de nos ancêtres n’utilisaient pas le mot «abstraction.” Il est juste de dire que La Source est en fait la forme abstraite du travail célèbre Fan, Voyageurs dans les montagnes et les ruisseaux.

Depuis Chu nommé ce travail de La Source, il était très évident que l’artiste a fait une déclaration au sujet de l’origine de sa culture. C’était une déclaration du point de départ de sa recherche esthétique, où son art est venu de l’origine. Même si elle était encore un peu maladroit à ce moment, en raison de l’élan a été contraint par la composition. Peu de temps après, en raison de l’effort et le talent de Chu, il atteint rapidement la maturité et marchait sur la route à un grand artiste, de manière indépendante.

La Source Teh-Chun CHU 1965

Da-Yu Wu, professeur de Chu, a dit, «Peinture nécessite sincereness et plénitude. Ne pas montrer ou essayer d’impressionner les gens. Au cours de vos six ans à l’université, il suffit que vous pouvez peindre une oeuvre complète. “Ces mots sont devenus des slogans de Chu pour la vie, et sincereness a grandi dans l’âme de ses œuvres. Glacier Transparence (comme suit), qui est une composition basée sur la peinture traditionnelle chinoise, et Chu nous ont montré le rythme entre les couleurs claires et foncées, ainsi que le goutte à goutte similaires à “chaton flottant et tourbillonnant dans le vent”, et non pas simplement «jeter sel dans le ciel. “Nous spectateur peut facilement détecte la transparence de l’fragile, l’air froid en regardant cette peinture. Si vous regardez cette peinture à la plus chaude de l’été dans un silence complet, vous pouvez vous sentir tomber dans un monde de glace de congélation. Il peut être très économique car l’air conditionné n’est plus nécessaire.

Transparence Glacier Teh-Chun CHU 1987

Ensuite, il s’agit de la Pureté Originelle (comme suit). Chu s’est débarrassé de la composition de la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie a intégré dans le travail complètement. Couleurs se présenter à nous avec le rythme. Le travail est à la fois complète et lisse, émouvant et humble. Éléments réels et irréels résonnent les uns avec les autres en harmonie. Au début, l’esprit découle de son apparence, mais avec l’esprit, l’apparence est ensuite oubliée. En fin de compte, à la fois l’esprit et l’apparence disparaissent, tout est laissé mais Pureté Originelle, ce qui entraîne une peinture à l’huile abstraite avec une âme orientale.

Pureté Originelle Teh-Chun CHU 1997

La maîtrise de Chu à la croisée des chemins de l’esprit et de l’émotion abstraction figurative est indiqué dans Émotion SUGGÉRÉE (comme suit). L’œuvre d’art parfaitement relie esprit oriental, l’habileté abstrait occidental, la calligraphie chinoise et la peinture à l’encre, créant un nouveau langage personnel puissant, marque. Tradition vivante vit dans la création, et Chu lui-même est devenu une grande tradition, qui se tient à côté de tous les grands maîtres occidentaux.

Emotion SUGGÉRÉE montre l’essence de l’émotion, la scène très naturel, à l’instant de nos battements de coeur, pas la conclusion résulte des influences extérieures. Que ce soit une comédie ou une tragédie? Peut-être qu’il est trop tard quand nous nous rendons compte de la sensation.

En comparant propre calligraphie puissante Chu, le déplacement peintures à l’encre et des peintures à l’huile, il est évident de dire à son esthétique profondes, grand accomplissement, et debout solide. Sauf grande sagesse, l’esthétique ne peut jamais être atteint, ce qui est la seule voie vers la perfection. Seulement quand les artistes comprennent vraiment la tradition peuvent-ils créer et d’innover, mais seulement quand ils ne cachent pas leur propre origine peuvent-ils briller puissante force de leur cœur.

Emotion SUGGÉRÉE Teh-Chun CHU 1998

Si l’on compare Chu à Sanyu, Sanyu n’a pas une telle volonté de la création. Sanyu est un né-à-être, artiste naturel, tandis que Chu est un maître de l’art. Ils sont tous deux artistes Top Tier, mais Chu porte plus lourd fardeau de la mission et le sens de l’histoire. Guan Zhong Wu et Chu sont tous les deux dans ma liste de A +, donc je vais sauter comparant les deux.

En effet, pour acquérir le goût esthétique et de rendre critique juste, nous devons être en mesure de dire les différences mineures entre un artiste et plus, cependant, à ce moment, l’art asiatique est encore dans une phase de chaos où les chevaux de course et les vaches laitières sont amalgamation dans Même ranch. La première étape du travail consiste à étiqueter ces chevaux de vaches, que nous serons en mesure de déterminer qui est en effet la course de chevaux courir dans la vitesse de la lumière.

L’art de Chu est un incroyable, montagne sacrée sans faute pour ramasser, mais j’ai une question, aucune information relative à l’art: Dans la Chine ancienne, Confucius a souhaité certains rois s’appliquerait sa philosophie pour gouverner le peuple, d’où il se demandait et a souffert dans les différents royaumes. Confucius a été expulsé par le roi LU, ses empreintes ont été éteints par le roi WEI, insulté par le roi SONG, aucun moyen d’aller au-Uni Shang et Chou, et a subi la famine au Royaume CHEN et Tsai. Pour toutes ces humiliations et de difficultés, ne Confucius contente pas de poursuivre pour un Premier ministre d’un royaume? La vie de Chu est en quelque sorte similaire à Confucius, depuis Chu a quitté sa patrie depuis des décennies, rencontré de nombreuses difficultés et est finalement devenu le premier artiste asiatique de l’Académie des Beaux-Arts de France. Même Confucius soupira une fois qu’il devrait revenir pour guider ses élèves talentueux semblables à ville natale. Pourquoi ne pas la belle phoenix retour de la Grande Chine pour se consacrer à l’éducation? Organisant des expositions à Taïwan n’est sûrement pas suffisant. La société de l’art asiatique, que ce soit à Taiwan ou en Chine, un besoin urgent de l’enseignement et les conseils de Chu. Bien sûr, la société de l’art en Asie d’aujourd’hui est incroyablement mauvaise, mais c’est pourquoi nous avons désespérément besoin d’une belle phoenix comme Chu retourner sa ville natale

Meilleur du Monde —- environ Guan-Zhong WU

Guan-Zhong Wu est né à Yixing, Jiangsu, en 1919. Il est considéré comme l’un des plus grands peintres chinois contemporains de tous les temps. Récemment, le prix des oeuvres de Wu ont gardé briser leurs propres dossiers. Pour le moment, le plus élevé est la pièce suivante, l’ancienne ville de Jiaohe, vendu pour un record de 4,8 millions de dollars au Poly Auction à Pékin en mai 2007. Wu a consacré toute sa vie à l’art. L’artiste a sans aucun doute dans la gestion de sa propre vie pour l’amour de l’art. Il méritait toute la reconnaissance enfin récompensé de lui dans sa vieillesse.

La ville antique de Jiaohe, Guan-Zhong WU 1981 102 * 106cm

(Peinture traditionnelle chinoise)

“Comment intégrer l’esthétique de la peinture traditionnelle chinoise et l’art occidental» est en fait la question fondamentale de l’art contemporain chinois. Certains artistes tiendraient leur terre à la tradition chinoise, certains pourraient rechercher l’intégration, et certains préfèrent adopter entièrement l’Ouest. Pour ceux qui cherchent de l’intégration, il ya une autre question que de savoir si l’Orient ou l’Occident doivent être le contenu ou le style de l’œuvre. Bien que j’ai étudié plus de 150 albums de la peinture traditionnelle chinoise, je ne suis pas un expert dans le domaine et ne peux pas faire encore de bons commentaires. J’apprends l’art, et j’espère qu’un jour, sera en mesure de parler.

Heureusement, Wu appartient à ceux qui la cherchent intégration esthétique. La plupart des maîtres de cette école utilisent moyennes ouest ou de compétences, mais en raison de leur connaissance approfondie et la compréhension de la culture chinoise, leurs œuvres révèlent naturellement le détail de la culture orientale involontairement. Ces œuvres d’art sont généralement les chefs-d’œuvre de l’art contemporain chinois, par conséquent, il est moins significative pour distinguer les différences entre l’école traditionnelle et de l’intégration. Formalité n’est pas nécessaire pour apprécier l’œuvre de Wu, parce que son art a atteint le point au-delà de l’Occident et l’Orient art, figuratif et l’abstrait. Nous spectateur peut apprécier l’art de Wu par notre propre compréhension de la culture et du jugement de peintures occidentales chinois. Mon esprit était éclairé lors de la lecture de la théorie de la peinture de Wu. Bien que ses paroles ont été critiquées, j’ai une foi totale dans son croire et absolument d’accord avec lui que la beauté de l’art doit être apprécié dans son ensemble. Seul élément ou touche d’art de l’encre de Chine n’a pas de valeur.

Le grand critique d’art occidental, Herbert Read (1893-1968), a également déclaré que l’appréciation de l’art est une intuition. En ce moment, soudain, l’œuvre d’art a exposé tout à l’esprit profond du spectateur. Seules les personnes sans intuition d’art analyseront art avec une loupe, ou ceux des hommes qui profiter de l’instant de l’intuition à plusieurs reprises. L’analyse est le dommage le plus massif à la beauté esthétique, comme s’il n’y avait pas de pic de plaisir si nous analysons sur le sommet. Mon ami me blâmer qu’il ya trop de nombreuses critiques et trop peu de compliments. La vérité est que je n’ai pas besoin de dire un mot devant une pièce maîtresse. Il est assez pauvre pour dire à quel point l’œuvre est. Quelqu’un demanda un jour comment excellente l’art de Picasso est, et l’artiste a répondu: «Si vous vous réveillez le matin et que vous entendez le chant de bel oiseau, vous vous demandez pourquoi le chant de l’oiseau est beau?” Beauté retrancher coeurs en ce moment, nous assistons à cela. Aucune autre explication n’est nécessaire. Elle s’applique lorsque nous jouissons de l’art de Sanyu, ainsi que l’art de Guan-Zhong Wu.

Deux Hirondelles, Guan-Zhong WU 1981 70 * 140cm (peinture traditionnelle chinoise)

L’image de l’ordinateur de deux hirondelles indiquées ci-dessus est relié par deux images de gauche à droite, donc l’image se révèle être boueux et artificielle. Il est préférable de nous les spectateurs essaient de trouver un album avec des couleurs plus précises dans la presse écrite.

Nous ne pouvons pas éviter de parler du grand peintre dans la dynastie Qing, Shi Tao (autour de (1641 à 1718) si nous sommes ici pour apprécier les œuvres de Wu. Wu consacré à des recherches sur “Un dialogue sur le dessin” de Shi Tao et a expliqué la pensée de Shi Tao en disant , “Shi Tao est un peintre qui concentre sur sa propre sensibilité, et fermement affirmé que le dessin est créé en fonction de sentiments et d’émotions qui varient à chaque fois.” La compréhension de l’incertitude mentionnée ci-dessus des règles de la peinture est extrêmement significatif dans l’art moderne. Beaucoup artistes dits contemporains ne figurent pas sur ce point même trois cents ans plus tard à partir de l’époque de Shi Tao.

Wu appliqué les compétences de la peinture traditionnelle chinoise comme vierge de fin de course et dans deux hirondelles et les détails inutiles supprimés faire écho à la beauté de l’abstraction et la géométrie en vue esthétique occidentale. La composition est extrêmement simple mais fortement exprimé sa profonde observation de Wu et profond amour de sa patrie. Quel est le véritable «en amour avec la patrie?” Ce qui est «en amour avec Taiwan?” (Ou dans le cas de Wu, en amour avec la Chine). Sans crier slogan vide fort, le grand artiste a montré son affection sincère de son œuvre en silence.

À mon humble avis, deux hirondelles peuvent atteindre un rendement plus élevé si elle a été complétée par la peinture à l’huile, mais c’est simplement une demande excessive pour l’amour de vos références.

Parrot Paradise, Guan-Zhong WU 1988 (Peinture traditionnelle chinoise)

En Parrot Paradise, la ligne de l’encre de la peinture traditionnelle chinoise est exprimée encore plus librement. La composition de cette œuvre devrait être renvoyée au Summertime Nombre 9A 1948 par Jackson Pollock (1912-1956) comme suit.

Summertime Nombre 9A 1948 Jackson Pollock

C’est un bon exemple de la différence entre la création et le plagiat, qui je le souligne à plusieurs reprises, «Quel élément est résulté de l’âme intérieure de l’artiste?” “Quel élément est attaché à l’extérieur?” Oeuvres de Wu sont certainement provenaient de son cœur .

Bien que Wu est La ville antique de Jiaohe, Parrot Paradise, et Spring Breeze Willow Peach (comme suit) Tous technique utilisée de Pollock “goutte à goutte”, la ligne et l’esprit de Wu sont évidemment Orient, qui sont complètement différents de type violent et passionné américaine de Pollock. Quand un véritable artiste se tient à un moment donné dans l’histoire de l’art, il incarne alors tout le passé, y compris la culture orientale et occidentale (s’il est en contact avec l’Occident), et sa création contient toutes ses cultures et représente son caractère complet. Wu s’est trouvé entièrement. Qu’il a appris de tout maître sur son chemin à la perfection, ce n’est pas une question du tout. A mes yeux, Wu personnes âgées gracieusement embrassé la culture traditionnelle chinoise. Je ne vois aucune influence de Pollock plus.

La composition de Parrot Paradise présente joyeux, innocent, et exceptionnelle imagination, ce qui est une œuvre d’art d’un génie sincère et travailleur. Les trois éléments du grand art: sincère, le talent et travailleur, Wu avaient eux tous.

Spring Breeze Willow Peach, Guan-Zhong WU 1999 45 * 48cm

(Peinture traditionnelle chinoise)

En raison de la limitation des mots, cet article ne présente quatre œuvres de Wu. Trois d’entre eux sont de style “Pollock”, et un de style “Deux hirondelles”. Nous ne sommes pas allés bien que tous les aspects de son esthétique de l’art puisque nous n’avons pas encore parlé de l’huile de Wu et aquarelles. imagine informatiques ici ne sont même pas proches des originaux. Espérons que les téléspectateurs intéressés pourront poursuivre les recherches les travaux de Wu sur leur propre.

Il est dit que même à l’âge de 90 ans, Wu a créé continuellement d’autres œuvres et souhaite transformer toute sa vie à l’art. C’est en effet ce qu’est un vrai grand artiste se doit. Nous, les Chinois ont Wu, donc nous avons l’espoir de ne jamais être un peuple inférieur.

16/09/2011 Supplément

Guan-Zhong WU est décédé à l’âge de 90 ans en Juin 2010. Les quatre maîtres d’art chinois: Ting-Shih Chen (Taiwan), Sanyu et Teh-Chun CHU (outre-mer), Guan-Zhong Wu (Chine), seul CHU est vivant

Jade de Tomber Villes —- environ Sanyu

Il était dans la Chine ancienne, il est dit que le roi était prêt à échanger 15 villes de son royaume pour un morceau de jade précieux, “Jade de Tomber Villes (Jade du Clan HE).” Si l’on calcule la valeur du jade en La monnaie d’aujourd’hui, pour 15 villes en Chine, le prix doit être beaucoup plus qu’un milliard de dollars. Le terme «Jade de tomber Villes» signifie donc l’artefact est en effet le trésor le plus précieux. L’artiste chinois, Sanyu (Yu San) (1901-1966), est sans aucun doute le “Jade de tomber Villes» dans le monde de l’art moderne et contemporain.

Lotus rose (comme suit), Hong Kong Sotheby vendu pour 3,6 millions de dollars US en Avril 2006. Plus tard, en Novembre de la même année, un autre travail de Sanyu, fleurs en pot dans une jardinière bleu et blanc, vendu pour 3,7 millions de dollars à Hong Kong de Christie. Bien que durant la vie de Sanyu, le monde a montré peu d’intérêt pour ses peintures, et l’artiste a eu un parcours difficile de la vie surtout pendant ses dernières années, il a finalement reçu son véritable reconnaissance de la part des collectionneurs 40 ans après sa mort.

Pink Lotus, Sanyu

Les plus beaux aspects de son esthétique sont presque impossibles à mettre en mots, et même si nous essayons, ils sont alors jamais les véritables aspects plus belles de l’artiste. La philosophie est très semblable à «Zen». Chacun de nous doit se rendre compte de la beauté de Sanyu par nos propres sens. Personne d’autre que nos propres cœurs pourraient nous aider à comprendre les oeuvres. Il est dit que nous pouvons pointer du doigt pour la lune, mais le “doigt” n’est pas la lune elle-même. Même si j’essaie de décrire les meilleurs aspects des œuvres de Sanyu dans cet article, mes paroles sont vos “doigts” pour les références seulement. S’il vous plaît faire profiter Sanyu en regardant et en lisant ses oeuvres d’art sur votre propre.

Sanyu est le maître de l’utilisation moyenne de l’Ouest (peinture à l’huile) pour exprimer le goût d’une culture lettrés chinois traditionnels. Son esthétique ont atteint le niveau de la divinité en alliant parfaitement fluide et d’expression, ainsi que ses lignes confiants et harmonieux, des techniques libres et libérale, qui rassemblent ses œuvres au niveau d’une beauté unique et sans effort. Sauf le support (peinture à l’huile) qui est un matériau de l’Ouest, tous les autres aspects de la peinture de Sanyu, les techniques, l’esprit et même le sujet sont absolument Orient. Son art est pleine de pureté esthétique unique de la culture Orient, qui ressemble au roman, Pays de neige, par le romancier japonais Yasunari Kawabata, ou même à un degré que les mots ne peuvent exprimer les significations profondes de l’œuvre de Sanyu. Son art englobe l’Orient et l’Occident, et c’est une existence unique dans l’histoire de l’art qui se dresse fièrement devant des maîtres internationaux d’art.

Nude (comme suit) est un parfait exemple de la compétence de Sanyu dans la maîtrise de l’objet complexe en effectuant un simple toucher et lisse.

Nude, Sanyu

La pièce ne contient que quelques coups, mais est beaucoup plus profond que ces œuvres complexes des autres. Le côté érotique de Sanyu implique l’humour de la culture orientale. Si Henri Matisse est appelé ainsi le caractère musical d’un nu, puis Sanyu est certainement le caractère tumultueux d’une femme nue. Par exemple, Quatre Nus de Sanyu:

Quatre Nus, Sanyu

En réduisant à plusieurs reprises les lignes de la simplicité, de Sanyu a donné son art, une existence naturelle spirituelle. Ces lignes étonnantes sont complets ainsi que expressif, comme si elles étaient aussi lourd comme une montagne, mais aussi léger comme une plume. Son art n’est jamais artificielle, et est en mesure de présenter directement aux téléspectateurs la qualité fondamentale de son thème. L’artiste possédait une capacité personnelle, sincère et originale de interpretation.  Ils sont les caractères communs à tous les grands artistes.

La majorité du thème de Sanyu dans sa peinture sont nus féminins, natures mortes florales et sujets animaliers. Souvent, certaines portions de ses nus féminins et des sujets sur les animaux sont correctement déformés pour incarner la beauté des lignes et le rythme, par exemple, fille en robe bleue à pois blanc par Sanyu autour de 1930 comme suit:

Fille en robe bleue à pois blanc, Sanyu

Couleurs de cette peinture sur un écran d’ordinateur sont un peu hors de l’original. Il est préférable de nous les spectateurs essaient de trouver la peinture originale ou albums avec des couleurs plus précises dans la presse écrite. (.. Bien sûr, il est plutôt difficile de voir les peintures originales de nos jours il ya beaucoup de faux tableaux sur le marché) Enfin, voici le dernier tableau de Sanyu, Elephant, en 1966, comme suit:

Elephant, Sanyu 1966

En l’an 1966, qui est la dernière année de la vie de Sanyu, l’artiste dit à son ami qu’il avait commencé une peinture, “j’ai dessiné la peinture, simplifié, puis simplifiée si nouveau …» «C’est un petit éléphant , la course dans le désert sans limite …, c’est moi. “L’artiste ne pouvait pas trouver un endroit pour survivre dans l’univers massif, comme s’il ya ce petit éléphant qui a couru dans l’isolement. Les larmes ont presque BURSTED sur ma première fois à la lecture de ces mots: «Exactement, le grand artiste est en effet ce petit éléphant marche dans le désert sans fin. Désolé pour tant de mal … ”

En cette même année, le sou, handicapé par une blessure à la cheville, Sanyu morts dans une fuite de gaz dans son atelier, à l’âge de 65 ans.