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Henri Matisse_Dancer

Henri Matisse「克里歐舞者」

Henri Matisse (1869-1954)藝術史十五位大師之一,參見拙作「究天人之際—-談談Henri Matisse」,本篇欣賞的是Henri Matisse 1950年的剪紙作品「克里歐舞者」(如下圖),此作現藏法國NiceMatisse Museum

Henri Matisse_Dancer

Henri Matisse  Creole Dancer  1950  205*120 cm

上圖「克里歐舞者」,Matisse輕鬆地駕馭多種色系,紅橙黃綠藍黑,色差巨大完全獨立的色彩,卻恰如其分和諧地一起服務中心主題「舞者」,Matisse不愧是Picasso讚譽為最懂顏色的藝術家。

下圖是1933年的Henri Matisse,時年六十四歲,數年後Matisse就將發現,剪紙才是Matisse藝術一生的歸宿。

Henri Matisse
Photo of Henri Matisse by Carl van Vechten 1933 

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Henri Matisse _Dance II_1909-1910

究天人之際—-談談Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954),法國的大藝術家,一般被稱為野獸派大師 (其實「野獸派」只是Matisse成就的一個部分而已),是二十世紀最受喜愛的藝術家之一。OO六年五月在紐約SothebyMatisse的「躺著的背面裸像」 (如下圖) 以約合台幣 60984 萬拍出。

Henri Matisse_Nu Couche Vu de Dos

Henri Matisse  Nu Couché Vu de Dos  1927

在十九世紀末、二十世紀初期,「表現」與「裝飾」是兩個對立的觀念,第一次看到下圖「紅色和諧」,覺得這張圖裝飾性很強,捨棄了遠近明暗,捨棄了焦點主題,以統一的色調和繁複的畫面來達到Matisse所要的效果。絕不僅僅是裝飾性而已,這個畫面很成功地傳達出豐富與快樂的感受,令人想要細細探究每一個畫中物的細節。

後來看到Matisse的畫論,Matisse首先指出:「表現與裝飾是同一回事!」筆者才豁然開朗。真的,表現與裝飾是同一回事,沒有所謂的純裝飾畫派這種東西。只有裝飾性卻缺乏表現力的,是失敗之作;絕佳的裝飾性,事實上也就是絕佳的表現力,這可以解答某些大藝術家對裝飾性繪畫的批評。

  「色彩獨立於所表現的物體之外,色彩本身即包含感染情緒的力量。」Matisse說。
Henri Matisse_Harmony in Red_1908

Henri Matisse  Harmony in Red  1908

  「繪畫的色彩可以是表達性的,而不是描述性的。」不只是「裝飾就是表現」,連色彩也是表現,如下圖Matisse的名作「舞蹈」。人體曲線本身連成不斷旋轉的動勢,兩色對比、精妙切割的背景加強了動感和韻律感,淬煉出舞蹈的本質。色彩的功能不是模仿光,而是創造光!人的身體就是要這種紅色,才最正確精準地表現出舞蹈的激情。

Henri Matisse _Dance II_1909-1910

Henri Matisse  Dance II  1909-1910

晚年的Matisse,找到了另一個新的媒材:剪紙。「在鮮活的顏色中剪下一刀,使我想起雕塑家的直接雕塑。」Matisse說。「當我用剪紙做了一隻小鸚鵡,我也變成了一隻小鸚鵡,我在作品中找到了自己。」

如下圖「天空」。群鳥紛飛卻不雜亂,各自怡然自得 (這些鳥都在唱歌跳舞!),完美的平衡、舞蹈和音樂,既和平又安詳,充滿了大自然的喜悅。這種幾乎感覺到每一隻鳥都很快樂的神韻,是絲毫無法改動,差一點點就不是原味的Matisse了喔。

Matisse的剪紙,對後世的美感影響極為深遠,這件剪紙後來被工業化印成壁紙,說不定有讀友覺得似曾相識,但這無損於原作的高妙。也有一些比較糟糕的壁紙印的是不完整的Matisse

  「表達並不在於人臉上所洋溢的熱情或猛烈的動作,我作品的整個佈局即是表達,物件所佔的位置,四周的留白、比例,各有其影響力。」

Henri Matisse_Polynesia Sky

Henri Matisse  Polynesia, Sky  1946

論者謂Matisse的剪紙,「充滿做夢的能力」,如下圖「蝸牛」。一隻有殼的軟體動物,從綠地 (右下綠色塊) 正走向藍色的水邊 (下方藍色塊),背殼 (中心湖綠草灰色塊) 雖然沉重 (上方黑色塊),腳步卻是輕快的,因為精神性的腳 (中心下方三色塊) 都比背殼大。天空 (右上色塊) 一望無際 (左上色塊),這隻有殼的軟體動物顯然心情很好。

   

     不過如果這樣解釋就只是有殼的軟體動物而非蝸牛,也可以說成以中心為頂點,盤旋而上的靜止蝸牛。

  像筆者這樣分析畫面是很笨拙的,也限制、破壞了Matisse無拘無束的想像力,下不為例,讀友們應該自由地想像。我們太拘泥於想要理解的慾望,事實上,畫面不是需要被理解,而是需要被感受。Matisse是以童心撥弄和諧的色塊,色塊踏著舞步,畫中有音樂,有豐富想像力。有論者將常玉稱為「東方的Matisse」,但是常玉的裸體並沒有Matisse這麼強的音樂性,筆者將常玉稱為裸體的騷動性。(參見上圖「舞蹈」、下圖「蝸牛」,參見拙作「傾城之璧—-談談常玉)

Henri Matisse _Snail _1952

Henri Matisse  Snail  1952

     Matisse油畫的成就很高,已經是世界第一流,但筆者私心以為Matisse的剪紙,才是他最巔峰的成就,既是音樂也是詩,最強的裝飾性同時也是最強的表達力,畫面莊嚴、統一、簡約,卻又不可置信地快樂,這應該就是「藝術」的本身了。

本文標題來自司馬遷所說「究天人之際,通古今之變,成一家之言」,本是史記的綱領,原指研究天與人之間的關係,以明瞭古今歷史之演變。晚期Matisse的剪紙作品,真正地探索了天與人、大自然與創造物和諧的關係,其所達到的自然、寧靜、純粹,已經是參天地造化、天人合一的境界。如果說大自然是神的創造,那麼Matisse這些剪紙,足可稱為神的作品。

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